漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖是穷秋，淡烟流水画屏幽。
　　自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。 ———秦观《浣溪沙》王国维在《人间词话》中这样形容词这种文体的特点：“词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长”。这里所说的 “要眇宜修”，是指词具有幽细的本性，而所谓的“言长”，是说词的表达妙在深、婉、细，两者是一个意思。缪钺在《诗词散论》中也谈到词特宜表现“人生情思、意境之尤细美者”。读一读秦观的这首《浣溪沙》，大概可以让我们真切地了解词的这一份“要眇宜修”之美吧。
　　“漠漠轻寒上小楼”是非常有镜头感的开头。我们仿佛看到一个寂寞而纤细的背影，冒着漠漠的轻寒，踩着碎碎的脚步，走进她自己的世界。这是一个怎样精巧细腻的女性世界呀！到处弥漫着幽微迷离的气氛，一切仿佛怕被惊扰一样，连我们的呼吸也不自觉地变得轻柔。一个年轻的女子在她精致的阁楼之上、闺房之中，有着一份怎样的心情？这多少是令人好奇的。但是我们看到了吗？分明是看到了，看到了描绘着淡烟流水的画屏，看到了被银钩轻轻挽起的玉帘，看到了主人公美丽而淡淡的哀愁。但我们好像又没有看真切，她的世界似有若无，像蒲公英的花絮，还没有捉到已经散了。
　　秦观是写“情”的高手，但是这首词的特点却在于写出了别具虚实相生意趣的“景”：寒是“轻寒”，更用“漠漠”来形容之；阴是“晓阴”，还以“无赖”来修饰，更显得昏暗朦胧。其间出现的景物又都是精美细巧的：小楼、淡烟、流水、幽屏、宝帘、小银钩。幽细的意境里的人呢？自然也就梦如飞花，愁如细雨了。
　　但我们无从知道这梦是什么？也无从知道愁从哪里来？仿佛是中国古代的山水画，淡淡的墨迹化开了，却留着更多的空白。虽是空白，又几乎无所不在，让人无法忘怀。难怪缪钺先生赞叹：“吾人读秦观此作，似置身于另一清超幽迥之境界，而有凄迷怅惘难以为怀之感。虽李商隐诗，意味亦无此灵隽。此则词之特殊功能。盖词取资微物，造成一种特殊之境，借以表达情思，言近旨远，以小喻大，使读者骤遇之如在耳目之前，久诵之而得隽永之趣也。”
　　从这首词中，我们深切地体会到中国诗歌的含蓄美。中国文学在性质上属于写意文学、表现文学，她重在主观的抒发而不是客观的描摹。但是中国诗歌对感情的抒发不是喷薄而出、一览无余的，而是曲径通幽、犹抱琵琶半遮面，这种手法叫作“借景抒情”。诗歌中呈现的“景象”一开始就不是单纯孤立的物象，而是寄托着审美主体思想情感的审美形象。为了使主观情感得以完整地传递，“象”和“境”必须用真切的语言来描绘，无论工笔或勾勒，景象要令人感到亲切可感，这就是“言近”，古人谓眼前景致，口头言语，便是诗家体料。语言的浅近不是像白开水一般淡而无味，而是似浅实深，有如山间清彻的潭水，一望见底然深不可测，引人入胜而回味无穷。这就是“旨远”。秦观的这首小词看似语言清浅，却蕴含丰富，可谓深谙“言近旨远”之妙。
　　从这首词中，我们深切地体会到词境的微小精致。从诗境到词境，是从粗犷奔放到细腻柔和，由追求气势转到追求情韵的转变，色彩由强烈刺激变得幽淡柔和，引发的情感也从崇高、惊叹、震撼变得怜悯、同情、依恋。
　　同样是亭台楼阁，诗往往是以高大取胜，如“高台多悲风，朝日照北林”，而词往往以精巧取胜，“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤”；同样是写月，诗是“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的光明，词是“无言独上西楼，月如钩”的幽冷；同样写水，诗多取大江大河，惊涛骇浪，如李白“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，杜甫“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，词则多取烟波细流，如“桃花春水渌，水上鸳鸯浴”，“流水绕孤村”；同写山岭，诗多取山的险峻雄奇，如陆游“三万里河东人海，五千仞岳上摩天”；词则取远峰、重山的媚妩，如辛弃疾“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”。
　　可以说，词更偏爱那些娇嫩、轻盈、朦胧且带着淡淡忧愁的景物，借以表现出词人们伤感、婉约的审美心理及情趣，如微云、细雨、晓风、残月、远山、烟柳、飞絮、落红、浮萍、枯荷、寒蝉、断雁等等都是词中最常见的意象。