1890年7月27日，文森特·梵高于法国瓦兹湖畔的奥维企图自杀，两天后不治身亡。年仅37岁的梵高，生命停留在了最绚丽热烈的状态，一如他画笔下永开不败的向日葵。
世界似乎总爱和天才开玩笑，就像所有老掉牙的故事一样，除了弟弟提奥的支持，梵高生前几乎没有得到那个时代的认可，并一度穷困潦倒。
他渴望爱，却几乎从未得到。从儿时起，因为有一个夭折的哥哥，梵高无法得到母亲全部的爱，这对于一个孩子来说是无比遗憾的事；而长大以后，无论是与尤嘉妮表姐还是与西恩的爱情，都以梵高深受伤害而告终。梵高还因为传教过于热情，遭到教会的无情驱逐，以及阿尔居民联名的驱逐。
终其一生，梵高总是不断地受伤害，被拒绝，被鄙弃，被孤立，被投进深深的孤独里。而正是这样的一个人，却抱着对所有人的热爱创作了不计其数的不朽之作。他爱这个世界，爱厚实的土地，爱宽广的蓝天，爱一望无垠的金黄麦田，爱在这片土地上辛勤劳作着的贫苦人民。
也许是因为自己的生命里缺少关爱，所以才更懂得爱的重要性。尽管世界给他以伤害，他却用流血的手指回报世界以色彩。梵高的画里有单纯得如同孩童般的涂鸦线条，大块大块热烈的色彩，明亮得晃眼的太阳，一片又一片恣意开放的向日葵，阳光下盛放的桃花，金黄的麦田，五彩斑斓的花田……仿佛是想将一腔热情化作阳光透过纸面溢出来，将温暖传递给每一个看到这幅画的人，也包括他自己。
世界上的每个人都会受到伤害，但每个人面对伤害的方式不尽相同，有的人怯懦退缩，有的人愤恨继而残酷地伤害别人，而梵高却截然不同，他从自己的疼痛中体会别人的艰辛，懂得如何像阳光一样温暖这冷寂的人世。而作品，正是他爱的流露，以及对阳光不离不弃的追寻。
看他的《吃土豆的人》，破旧而又矮小的屋子，诱人的土豆，热气腾腾的咖啡，那盏老旧的灯矮矮地照在围桌而坐的人们脸上，他们仿佛还在热烈地交谈着什么，是年景，还是收成？昏黄的灯光温暖而迷人，透过它我们仿佛能够看到梵高充满爱意的目光，静静地落在这群被生活深深折磨的人身上，看到他的热爱，赞美与怜悯。
看他的《向日葵》，层层叠叠的金色花瓣，就像熊熊燃烧的火焰一样，让我的胸膛充满了热情和希望，像是得到了力量，哪怕经历过人世间的种种磨难与不幸，哪怕周围是冰冷而又残酷的现实，哪怕坚持自己的信仰艰辛万分，只要这向日葵还怒放着，就有勇气继续下去。
透过作品，看见背后的灵魂，即便如我这般不懂艺术，也明了，这样的作品将不朽！
而仅仅就是这份格格不入注定了梵高不会被那个世界认可。很多人选择了妥协，选择了让步，而梵高选择了坚持，这条路很艰辛，以致于影响到他最终的归宿。
绚烂燃烧的热情，吞噬掉的是画家的生命。最后的最后，梵高还是选择了离开，离开这个让他深深伤过也同时深深爱过的世界。即便是在最后的时刻，他对于这世界也是没有怨恨的，选择了死亡，只是为了有尊严的活着，为了让生命保持在最完美的状态里。
赞美梵高，并不是赞许人们舍弃自己的生命。热爱生命，敬畏生命，才是一种美德。可是，有时时间却并不是价值的衡量坐标。有谁敢说梵高的选择是轻率的？有几个人像他那样热爱生活？有谁像他那样赞美蓬勃的生命？他不同于我们，他以最纯粹的方式生活，坚持对艺术的信仰，对美德的信仰，对土地的信仰，对生命的信仰。这样的人，自古以来能有几个？
他孤绝于那个时代的勇气告诉我们，文明有时不只需要温润典雅、文质彬彬，我们的生命火焰，需要被点燃、被光明、被炽热，被无限延展着金色阳光和麦田以及沸腾的夜空点燃，甚至是被死亡点燃。
人类就像麦田里的麦子，自古以来，死亡收割人类，一茬又一茬，麦子与麦子之间并没有什么不同，而梵高，就是麦田里长出的那株向日葵，把自身的光芒洒向四周，将一片麦田染得金黄！他就是那麦田的太阳！
梵高的确是离去了，但也正如他所说的那样："只要活人还活着，死去的人总还是活着。"只要还有热爱在这土地上流淌，只要还有一息生命的搏动，只要勇气与信仰还活着，梵高就会是那一直怒放的向日葵！
（中国经济与管理研究院 09数理经济与数理金融1班 罗丹蕾）