就书法而言，究其技法，追踪于人们对自然和社会的热爱、认知和渴求，反映和寄托着人们的情怀。经过先人千百年来对线条之美的感情与锤炼，书法已形成为一种博大精深的文化，它“无色而有图画之灿烂，无声而有音乐之和谐。”书法已是中华民族表达生命活动和思想感情独特的方式，其艺术内涵最典型地体现了东方艺术之美和东方文化特色，是中华民族永远值得自豪的艺术瑰宝。
　　书法艺术是建立在人们文化素养，艺术功底与艺术感受基础之上的。“书法艺术既是高深的艺术，又是大众的艺术；既要继承传统，发展个性，又要为大众服务，为大众所欣赏。如若一味追求怪异而丢弃传统，失去读者和观众，便成了无源之水，无本之木。”（书法家李岩语）这是书法艺术应遵循的基本规则。书法艺术本身品位很高，不继承不会有前进，不在继承的基础上创新，失去传统也就失去了创新的基础。一味的创新，难免走上怪异的歪道。正如当代书法名家蒋维崧所言：“字不是写出来的。光字不行，没有深厚的传统文化素养，书法就难以达到很高的艺术境界，更谈不上流传后世。”学古人而不拘泥，创新法而继承传统，方可走出一条有独自感悟的书法艺术之路。
　　书法艺术表现在真、草、隶、篆、行诸体上，各体有各体的艺术特点，各派各家有各自的艺术手法和表现形式，且又相互融会。如东汉时的名家张芝精于草体，曹魏时的钟繇专攻于隶书，其造诣均达到了当时的最高境界。而晋朝的王羲之、王献之父子则在学习张、钟的基础上，博采众体，集取众长，加以革新，创出一代丰神俊逸之书风，其行书之笔势飘若浮云，矫若惊龙，可谓“前无古人，后无来者。”世人赞誉为“书家宗祖”，“书圣”，称道逾千载而不衰。唯一流传至今的墨迹 《妹至》帖，17字拍价2400万元，一字价值超百万，视为国宝。唐代的颜真卿，“纳古法于新意之中，生新法于古意之外。”独辟新径，遂成颜体。柳公权则以“瘦筋露骨”自矜，而成柳体。宋代人改唐楷而接晋行，创出“纵横跌宕，沉着痛快”的书风。就草体而言，尤其是狂草，看似胡乱涂鸦，其实它是建立于诸体根基之上的潇洒之体。正如当代狂草艺术家范润华所言：“作狂，无楷不工稳，无篆不圆劲，无隶不淳厚，无草不流畅，无行难辨识。盖狂稼于诸体之上也。”又言：“作狂，须胆大于法，气大于技，情大于书，否则得僵蛇冻蝇耳。”道出了狂草艺术的真谛所在。唐代以“狂颠”著称的怀素，就是在师从张芝、张旭，学交颜真卿、李白的基础上创出个人的风格，他运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，神采动人，以狂草名世。
　　朝代更迭，岁月流逝，几千年来层出不穷的书法作品，卷帙浩繁，有如烟海，但经得起时间洗礼而流传下来的不世之作却如凤毛麟角，究其根由，是艺术水平所决定的。虽是学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，运用得当，工于秘奥，旁通画点，博究至理，鎔铸诸体，违而不犯，和而不同，带燥方润，将浓遂枯，若行若藏，合情调于纸上，穷变态于毫端。如此，方显达其艺术魅力，方有益于人类文明的发展，方能流传后世而强劲，为中华民族的艺术宝库添加珍品。