1900是一个被放在钢琴上的弃婴，他不属于任何人，也没有身份，然而却神赐般拥有着与生俱来的音乐天赋。本是一个无意义的到来，却因那88个冰冷静止的琴键而变得意义深远。于是他的传奇便始于出生的维吉尼亚号海轮；他的生命便属于那片从未离开的大海；他的灵魂便赋予他赖以为生的音乐。
　　1900生于世纪之初，拥有一个惊世骇俗的名字，大气，辉煌，却依旧落寞。他又凭着自己的坚持，坚持只弹灵感所至的音乐，坚持与自己的音乐不离不弃，拒绝把音乐刻录成碟，带上陆地。他不懂岸上的世俗，对一切人们为之心醉的神话，比如金钱，比如声望，他都无动于衷。他只懂得在音乐里神游天地，他只懂得把人世的理解与渴望幻化成指尖的旋律。他不需要岸上的灯红酒绿，也不需要陆上人的肯定。与其说他为游客演奏，不如说他在为自己的灵魂独奏。乘客中鲜有能懂他音乐，懂得他内心的人，他们都不过是1900生命中一轮又一轮的过客。
　　维吉尼亚号每次开往纽约的航程，总会有一个年轻人，先于众人发现高耸的自由女神像，同时以最大的音量，面朝着女神，背对着众人，高呼出美国的名字，眼神中充满着无以言表的渴望与兴奋。于是此时，所有围绕在1900身旁享受音乐带来的欢愉的人们，都以最快的速度收拾行李，离开那片音乐热土，奔赴更为诱人的名利之旅。就像一出戏，匆忙而悄然的结束，1900颓然而迷茫的眼神，就如那厚重的幕布，合上了一刻钟前的热闹与欢腾。那一刻，他显得那样孤独，船上的乘客那么多，却没有一个人肯为他的音乐驻足。
　　天才总是孤独的，无论他出生于哪个时代。因为天才的骨子里藏着的是纯粹和超然的精神追求。1900生于船，长于船，维吉尼亚号就是他的舞台，那架钢琴，足以支撑起他的世界。然而在那个人们热衷于淘金的年代。他的精神世界与众人的现实追求相比，是那样的微不足道。美国，代表了人们所知的繁华及自由的极限，也是众多人向往的顶端。而1900与美国，或者说与所有的物质繁华，构成了鲜明的对比。
　　还记得1900为追随心仪的女孩而欲下船的片段。那是他人生中最矛盾的时刻，他在去与留间徘徊，留下来，或许是因为不舍；而去陆上，则意味着可得到的更多。然而就在他离陆地还有几步舷梯的距离高之时，他却停住了脚步，带着惯有的迷惘的眼神，这次却多了焦虑，凝视着静止在眼前的这座城市：钢筋水泥的建筑冷峻得不带一丝多余的人情味，几只落魄的飞鸟划过的弧线，永远也穿不透那坚硬的线条。却只能成为这座高不可攀的城市中可笑的点缀。于是那一刻，1900做出了人生中最大的抉择。摘下帽子，远远的抛入海中，帽子几经漂转，又悠悠地漂了回来。1900歪着头，释然一笑，毅然地转身，迈出了回船的步子。
　　从此不再离开，纵使岸上有爱情。
　　此生不再离开，有音乐，有大海，已足够。
　　“阻止我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的东西。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头……”在影片的最后，这段独白才向观众解释了1900当时的抉择。人们总以为大海是无边无际的，其实不对，陆地才是没有尽头的。因为她承载了太多欲望，太多焦虑。“陆地上的人喜欢追根究底，冬天担心夏天的迟来，夏天忧虑冬天的将至。”我们生活在这个有着无限选择的陆地上，看似波澜不惊，然而内心深处，总有着无垠的欲望和不为人知的脆弱。
　　陆地对我们而言有着太多的诱惑，我们也总是乐此不疲的去追逐那永远也无法悉数尽收的物质繁华。很多时候我们缺少信仰只是因为我们可做出的选择太多，多到无法让自己看清最终想要的。而1900的信仰很简单，只是音乐。只要有了音乐，他就有了永生的灵魂！于是我们才得以不无感动地看这位执着的天才，在生命的最后，举起双手，在空气中温柔地挥动指尖，为生命奏上最后的无声的华章。我想，那将是人间最美的音乐。
　　“但愿天堂里会有钢琴……”我相信，会有的。（电影协会供稿）