2011年12月2日19点，东区大学生活动中心演播大厅，由燕山大学话剧团排演的大型话剧《红色恋人》隆重上演。剧场里座无虚席，众多热爱话剧的同学前来观看我们的演出。此外还有秦皇岛市文学艺术联合会、曲艺家协会的老师们，东北大学、河北科技师范学院等兄弟院校的同学们，以及燕大59个社团的负责人和各学院学生会主席也应邀到场观看。从现场热烈的气氛和观众的反应中，我们知道，我们的努力终于获得了成功。
作为该剧编剧的我，感到十分欣慰。《红色恋人》凝聚着每一位燕大话剧团成员的心血。2011年7月，我们开始筹备这部话剧；8月份的时候定下话剧的主题和整体思路；9月份开始修改剧本，挑选演员；10月、11月两个月进行排练；耗时长达半年之久。剧本历经五次整改，演员经过精心挑选、刻苦排练，服装道具筹备制作了近一个月。所有的辛苦付出都在那天晚上得到了回报。当我走上舞台谢幕时，看见演播大厅内的观众久久不愿离开，一股热浪流遍全身。
演出结束后，秦皇岛市文联的老师向我递来名片，他们对这部话剧的肯定，也使我信心倍增。同时在燕大论坛和贴吧上，到处都在讨论《红色恋人》，看到剧中的情节深深地打动了同学们，也让我很感动。
关于这部话剧的成功，我想有五点原因。
第一，选材和主题的明定。在燕大所有的剧团中，只有燕大话剧团还秉承着弘扬主旋律这个传统，并孜孜不倦的排演正剧。从《红岩魂》到《雷雨》，再到《红色恋人》，无一不是震憾心灵的正剧大剧。在审美多元化、思想潮流化的现代大学生活中，想要一直高举主旋律这面旗帜实属不易。但是燕大话剧团做到了，经过反复研讨，我们决定选取红色题材并结合大学生的校园生活进行演绎。在弘扬主旋律的同时，也能引起当代大学生的共鸣。
第二，剧本的整改。该剧改编自原创话剧《重庆往事》。原剧发生在解放之前的重庆，剧中相关的背景、台词、布景等有着浓厚的西南气息。我拿到剧本之后的第一任务就是把故事“搬”到北方，把事件的背景、情节、细节、台词都进行大刀阔斧地删改，并结合解放战争时期华北地区的典型学生运动，对剧本进行再创作。合理地增加了爱情的因素，有侧重地描写了三对“红色恋人”的爱情故事。加入一些舞台渲染和音乐渲染，使整部话剧更加感人。
第三，演员的表演。这部话剧大胆地启用了11级新生，从男女主角到配角以及群众演员，大部分都是刚到燕大的新同学。他们在还有没有开始体会到真正的大学生活和青春爱情时，就开始投入排练。有的演员与角色性格完全相反，有的演员台词功底较弱，但是经过两个月的训练和磨合，演员们都把角色塑造得有血有肉，表演得细腻、灵活，达到了剧本的要求。看到这部话剧能给每一个演员带来这么多的人生感悟，作为学哥学姐的我们为他们感到高兴。
第四，舞台背景道具的制作。这部话剧需要大量的舞台布置和道具。舞台上的假山、杨树叶、监狱栅栏，还有各种装饰物品，都是同学们亲手制作的。条件很简陋，工具也很简单，但是所有演职人员克服重重困难，一起制作道具，布置舞台布景，宏大的背景为实现舞台氛围和演员走位提供良好的基础。
第五，背景音乐的选取。背景音乐和音效是话剧的又一灵魂，因此对于音乐的合理设置要求也很高。为此，我从20多首交响乐中挑选了几段音乐。在演出到高潮的时候，背景音乐响起，许多观众潸然落泪，达到了很好的渲染效果。演出结束后许多观众询问背景音乐的出处。老年曾紫霞出场以及国志和紫霞的独白时，用的是神思者的《时间之潮》的钢琴部分和弦乐高潮部分，使观众感到温馨，达到抒情效果。入党宣誓时用的是舒缓的钢琴版 《国际歌》，狱中集体歌唱时使用的是《国际歌》合唱，很好地烘托出全剧的高潮，表现了红色的主题。紫霞和国志、国志和五哥产生戏剧冲突时使用交响乐的高潮，达到感情释放的效果，使观众产生共鸣，更能打动人心。
总之，这部话剧的成功不在于任何一位个人，而在于集体。前有革命先辈们轰轰烈烈的感人事迹，后有来者的不懈追寻，才有了今天丰富多彩的大学生活，才有了我们的《红色恋人》。如果这部话剧能带领观众重温那段烈火青春，能引导大学生树立正确的事业观、人生观和爱情观，能丰富燕园文化，提高青年们的审美水平，那么我们的辛苦就没有付诸东流。
什么是爱情？剧中的曾紫霞说：“没有玫瑰，没有浪漫，就是这么突如其来。”实际上，爱情就是这些青年们，为了一个共同的理想走到了一起，并愿意为它奋斗，甚至牺牲自己的生命。在那个血雨腥风的年代，爱情是卑微的，是渺小的。当爱情与理想结合在一起的时候，却是是伟大的。当悠扬的《国际歌》响起时，这段爱情就是最伟大的！
什么是理想？当刘国志面对叛徒的诱降时说：“我的理想，你不懂！”事实上，他们的理想，我们这些小字辈们也不懂。但是先烈们用生命，用热血告诉我们，有一种东西，比什么都重要，比什么都有意义。那，就是理想！坚定那份属于自己的理想！
戏剧舞台是一个梦，感谢那些让我们的梦想实现的人！
谨以此剧，献给那用青春和热血铸就的岁月，向六十年前为民族独立解放献出生命的先辈们致敬！
