大多数现代人看待绘画或是其它艺术品，总有着一种若隐若现的距离，对于这种特殊的手工制品，总有一种似是而非的情感。这一方面是因为绘画与艺术概念的混淆，在现代艺术结束之前，绘画仍然保持着自身的独立价值。而从后现代艺术诞生至今，艺术以观念的方式吞噬了绘画，许多画家为了后现代艺术的观念与思考，作品面目全非，甚至连业内人士也无法读懂，连同强势有效的商业炒作所形成的高昂价格，后现代的许多绘画作品远远脱离了大众的审美视野。另一方面，大众艺术审美基础与需求严重匮乏，也是产生这一疏离感的重要原因。而今，国家政策推动下的文化艺术发展，以及由此引发的美术艺术行业振兴，乃至高等院校对于自身定位与专业转型的适时调整，这一切仿佛让我们预见到了古典荣光下十七世纪荷兰绘画艺术大众化的繁荣景象。
　　作为一名绘画教育工作者，我们在努力地以专业的角度创造自身社会价值的同时，更多思考的是如何将自己的社会认知与体会反馈到教育教学工作中，使学生能在老师的经验体会上，去繁从简，高速前行。同时，学生在学习、创作、社会实践等环节中形成的独立经验，也在不断地将其自我完善。师生数载践行，体会如下：
　　一、审美标准大众化
徒手描绘是人类自身的本能，以此方式表达情感与人沟通。“人人都是艺术家”这样的提法从对美的追求与审视方面讲并不为过，这是无论多么伟大的艺术品都无法排除的艺术本质。只是艺术当以专业化的模式发展繁荣时，将这中间的经验加以细化分类，使得没有此类经验的人们无法理解。那么，谁能准确把握大众对美的追求与审视所形成的审美共识，谁就拥有了大众———这一最稳固的基础。
　　二、艺术思维纯净化
“应用技术型”的定位要求我们更多思考的是，完成结果的技术过程与难度，这也是评价一件绘画作品优劣的基本要求。当我们以一定的技术过程完成高难度的成果时，其思考的时间是没有的。支撑绘制者的是信仰般的单纯思维，这种单纯的思维一定是非功利的，非哲学的，真诚而美丽的。同时，绘画作为特殊的手工行业，其成果需要具有一定的艺术思维与表现，这就需要讲授者在学生艺术思维教育的内容与方向上认真考量，树立精华艺术理想。
　　三、理论讲授行动化
以图示描绘为内容的绘画专业，有与文字理论相并列的特征。任何美妙绝伦的画面都无法用文字取代，视觉美的规律当以文字理论的方式记录阐释的时候，通常情况是晦涩难懂，所以尽量以绘画去解释绘画。课堂上，学生们更多看到的应该是图画，或是关于图画的行动，使精妙的绘画理论流淌在纸笔之间。
　　四、专业训练手段化
1、绘画工具现代化。科技的发展产生的积极因素之一，就是人力的解脱。传统绘画所努力训练的透视、解剖等方面的内容，消耗了执笔者的大把时光，其目的无异于造型的准确。而在今天，这些内容即可在现代科技的辅助下迅速实现。与此同时，比起这种速成更有意义的是绘制者信心的建立。现实经验告诉我们，多数学生会在第一次使用这种方法时，对自己的成果吃惊，绘画的自信与喜悦会迅速建立。随着经验与能力的日积月累，这种科技的辅助也可淡出学生的绘制过程，也就是说，传统的绘画工具可有新的时代拓展。
　　2、绘画技巧挪用化。相比造型准确更难练就的是绘画者的个人技巧，这也是从业者跻身专业领域的敲门砖。传统绘画经验讲究的是“瓜熟蒂落”、“水到渠成”，许多才能者未及之时便已夭折。美术史提供的优秀经典比比皆是。这中间承载的不单单是画家个人的艺术修为，更多的是美术发展所沉淀下的巨大艺术价值，个人审美倾向下有选择的挪用，更是个人技巧在更高更有效的基础上成长。艺术学院油画中心就有这样的学生成员，非绘画专业，利用课余时间，累计绘画不到半年的时间里，其油画作品就已在“黑龙江省第十二届美术作品展”中获得优秀奖。
　　五、艺术活动常态化
高等学校教育在于包括专业能力在内的全方位素质人才培养。学生在校四年不单单要掌握专业技能，更重要的是在高校这一特定的文化环境内，养成自己特有的专业工作习惯和高层次的文化品格。以展示见长的绘画专业开展的各种艺术活动，可在这种习惯与品格的形成中起到巨大的推动作用，真正实现“大学”特有的文化社会价值。
　　六、社会参与实效化
绘画人才所涉及的社会参与内容包括写生采风、展览竞赛、行业实践等，其内容意义充实明确，是学生真正成为社会职业者的预热与衔接，就像我们参加展览竞赛其实质的目的是获奖一样，在写生采风中除了画画与拍照外，还应该深入当地生活，以人民的视角看待我们不曾接触过的生活，真正理解把握大众审美共识中那些真诚、善良、美丽的精神。
　　执笔，育人，以精品艺术之崇高理想为信仰的执笔者共筑民族文化繁荣景象，才是一个美术教师的最高理想。