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编者按:
日前,由福建省委宣传部、省文改办等部门主办的“2014年度福建省最具创意文化产品评选”奖项揭晓,泉州市共有六件作品获奖。其中,由本土知名画家、我校美术与设计学院蔡永辉教授创作的《闽南文化使者“惠女阿芳”形象设计》摘得“十佳”作品探花。本期校园视









  阿芳的诞生阿芳,可能是幼时邻家的孩子,也许是你学生时代的同桌,亦或是路上迎面而来的那个普普通通的女孩子吧!阿芳,是属于大家的阿芳。
  天真烂漫的年纪,身穿传统的惠女服饰,一股清新的海风气息,发额前别一只蝴蝶萌宠,脸颊如两抹鼓红的樱花。她,是来自泉州惠安县惠东半岛海边的惠女阿芳,也是“东亚文化之都”的中国泉州的文化小使者。她是童真,是懵懂,是梦想与现实的结合,更是古典与现代的融汇。
  2007年,蔡永辉教授作为艺术访问学者被公派到德国。在国外遥遥异地的他,感受到的是深深的文化反差。在欧洲多元文化的融合中,一种特殊的乡情被唤起,勾画出中华闽南文化一个朦胧的艺术符号。
  2008年至2009年之间,蔡永辉到清华大学美术学院作访问学者,一直存于他心头的那个文化形象的初胚在酝酿中逐渐丰满。
  早前,蔡永辉就曾创作过不少闽南元素的绘画作品,这为他后期的创作铺垫了文化基础。多年从事惠安女形象的塑造,蔡永辉逐渐感受到这个元素的局限性———一直在传统的创作样式中徘徊而无所突破,人物的片段性难以延展。在清华大学访学期间的蔡永辉厚积薄发、独辟蹊径,创作了超越普通惠女形象的油画———《惠女阿芳》系列作品。
  2012年,由《惠女阿芳》改编的四格漫画在《石狮日报》上开始连载。逗趣的闽南方言,淳朴深韵的泉州风俗,传统与现代感十足的阿芳,在当地报纸上开启了她传承闽南文化的旅程。
  2013年,泉州获首届“东亚文化之都”殊荣,蔡永辉也在第一时间推出新作《东亚文化之都———中、日、韩文化交流使者》。阿芳作为闽南文化的小使者带着韩国光州金达莱和日本横滨百合子游西街、赏花灯、品南音、划龙舟,和你一起来到源和1916,参加西街音乐节,为你细细讲解闽南文化的内涵。
  随后,阿芳又在《东南早报》连载,并在《泉州晚报》的鼎力支持下深化了文化使者的形象。
  据悉,阿芳四格漫画《画说闽南》的出版读物将在2015年初与读者见面。而动画版《惠女阿芳》也在紧锣密鼓的筹备当中。
解读阿芳名字的由来谈到关于阿芳这个名字的用意时,蔡永辉这样解释:首先,阿芳是个具有普遍性的名字,“芳”字在女孩名字中使用较为频繁,而以“阿芳”为名,实际上是为了体现她的大众性,增加读者的代入感;其次,阿芳是文化传播的使者,她的作用就是传播闽南文化的芬芳;最后,阿芳是草根文化的代表,她来自民间又回到民间,贴近人心。同时,也想通过阿芳向读者传递一种思想———平凡人拥有不平凡的使命。
阿芳的形象概念闽南文化的符号;梦想、爱拼、阳光的质感;闽南多元文化的个性。
  阿芳的艺术造型阿芳身着传统的惠安女服饰,即所谓:封建头,民主肚,节约衫,浪费裤。惠安女在世界范围内都享有盛誉,通过这样的文化符号,让人有直观的文化联想,且地域性鲜明。惠安女勤劳质朴的性格也秉承着闽南人的精神内涵。
特写镜头在蝴蝶元素的运用上,蔡永辉采用了艺术浪漫的手法加以强化。这只蝴蝶是区别于传统惠安女的一个主要特征,它不同于普通装饰物,而是阿芳的一只活的萌宠。蝴蝶,作为闽越族古老的图腾深受闽南人的喜爱,阿芳头上的这只蝴蝶就代表了一种历史传承的印记。中国古代关于蝴蝶的文学作品很多,诸如《庄周梦蝶》、《梁山伯与祝英台》等,这些文化形象都是一种人文观的自由象征。而阿芳呢,她就是这样的一个女孩子,爱自由,又古灵精怪。通过变幻的手法,在漫画中的阿芳更是与蝴蝶合二为一,时而它会成为背上的翅膀,时而又会成为斗笠上的装点。芳由蝶传,蝴蝶元素的增加使阿芳的形象更加富有浪漫色彩。这只蝴蝶为阿芳的艺术形象在多方面的运用拓宽了渠道,衍生出了现代版,神话版等诸多故事集结。
阿芳的故事家族阿芳可不是一个人,她有老泉州人的祖辈父辈,有爱耍宝的臭弟,身边的小伙伴,日本和韩国的友好使者以及来自海上丝绸之路国家的朋友。通过主题集结的形式,阿芳的故事囊括了民俗、现代时尚,人文关怀等方面,立体多元地展示了阿芳丰富多彩的生活。
阿芳的现实形象阿芳不是单薄的符号,在现实生活当中,它也有一个可爱的代言人———苏铭玉小朋友。苏铭玉小朋友是来自泉州师范学院附属小学的一位小童星,无论在外形还是性格气质上,苏铭玉小朋友都很贴近阿芳这个人物形象。于是,苏铭玉小朋友成为了阿芳在现实生活中的代言人。
阿芳,文化战士谈及深入人心的动画形象,最先钻入人们脑海中的无非是迪斯尼,日本动漫等。而这些动画形象在世界范围内遍地开花,造成一种文化殖民现象。中国传统文化要延续就必须拿出自己的特色来与世界大潮抗衡。而阿芳的身上就带有这种使命感———抓住人心,将闽南文化以生动活泼的方式在潜移默化中传递给当代的青少年儿童,完成一种文化传播的使命。
阿芳的“爸爸”
  油画是从西方传入的绘画形式,讲究画面的立体,空间布局,以及光线的运用等,常给人深厚,凝重的感觉。但《惠女阿芳》属于民族题材的作品,蔡永辉一反传统的油画语言,《惠女阿芳》带给我们的是一种写意的清新自然之感,它的画面气息灵动,犹如海风迎面而来。创作手法上借用了文人画技巧,使油画精神格调中国化,审美内在精神化,从而将阿芳这一形象精灵般的气质展现出来。
  蔡永辉从事绘画创作与教育多年,他早期的画风较为厚重,而后期偏向质感透明的绘画。另外,他的选题大部分有闽南元素的影子,而生活、朋友、建筑、自然等题材他也多有涉猎。对于整个画面感而言,他尤为喜欢宁静平和,没有杂质,且充满人文气息的作品。他的西藏写生,生命绚烂等系列的画作都充分体现了这一特点。《惠女阿芳》的创作不同于普通的艺术创作,蔡永辉说,创作阿芳的过程是一种社会性的集体创作,他在其中感受到的快乐是加倍的。
  在蔡永辉心中,这个身上有着大蝴蝶的活泼小惠女体现了其对生活、对爱、对美的无限遐想。她犹如携一股清风,亦真亦幻地降生在新时代中,她的新形象重构,不仅表现了闽南的当代人文生态,也表达了对栖息在这片精神家园最为理想的传统文化传承与弘扬。