2014年2月，中国工业版画研究院对我校成立十堰工业版画研究院的报告给予了正式批复，同意“湖北汽车工业学院成立十堰工业版画研究院”， 并由作为中国版画家协会会员、中国工业版画研究院研究员、十堰地区工业版画群体组织者的谢逢春老师负责十堰工业版画研究院的日常管理工作。近日，笔者有幸来到谢逢春老师的办公室，与他聊聊他心中的艺术。
相逢工业版画展现印痕中的意境
　　新中国成立初期，大批专业版画工作者深入工业生活，自此，以工业为题材的版画创作开始得到普及。工业版画作为我国独一无二的题材，是中国在特殊历史阶段形成的一个独特艺术现象。85年毕业于湖北美院的谢逢春老师，在进一步深造的同时也进入了东风公司总工会从事美术管理辅导，而在东风公司的工作生涯促使了他与工业版画的结缘。当时在工业版画这个艺术大舞台上，先后有中国一冶、中国铁建、齐鲁石化、东风汽车公司、葛洲坝集团公司等20多个企业和工业地区，展现出旺盛的创作热情和精彩的创作成果。89年东风公司也开始了作工业题材的艺术，当时东风公司请来了著名的版画家进行交流，那次的交流便是谢老师在工业版画题材上的起步，也是谢老师第一次与工业版画的碰撞，从一个熟悉的画种到一个新兴的画种，虽然对自己而言是一次挑战，但同时也是谢老师艺术道路上的一次拓展和升华。
采访中，谢老师向我展示了部分他的工业版画作品，让我印象最深的便是《视野》、《智者》这两幅作品。工业版画具有视觉表达效果，其艺术语言和视觉符号被烙上了时代气息，彰显并记录着新中国的进步和当代工业文明的发展。谢老师的《视野》这幅作品彰显的便是中国的汽车工业发展初期，那时的我国汽车行业以合资为主，谢老师在作品中画以车窗和长城，以此来代表我国的汽车行业和国门，代表着我国新兴工业的形成，汽车突破国界，走出国门的时代背景。《智者》作品则是以我国古代智者老子的形象，立于宇宙中，表现出老子的宇宙创生观和万物生成观念，除此之外，谢老师很多的作品都曾被各大画展展出，并且曾为了申奥成功，代表中国前往莫斯科进行艺术上的交流与展览。
“中国新兴的版画运动是鲁迅先生倡导的，绘字印刷是中国的传统艺术，也是中国的四大发明之一，发展到新中国成立初期，产生了工业版画这一新品种，工业版画的制作与一般的绘画相比对仪器设备的要求很高，它具有独特的艺术品位。”2010年，湖北省艺术馆举办了《回顾与展望——湖北版画艺术展》，该艺术展展出自上世纪30、40年代至今，与湖北有着密切联系的老中青三代70余位艺术家的版画精品约300件。谢逢春老师也作为参展艺术家，展出了《红海螺》作品，谢老师从不同的纬度，感知这个社会，他对人类自身和文化传统具有独特思考和观察，让观者感到激动和震撼。
2007年，谢老师突然萌生了一个做艺术沙龙的想法，以画会友，创建一个平台供大家交流。在联系了各方好友后，由谢老师创办的4D艺术空间工作室在张湾区落户了，2011年是“中国版画年”。 素有东风情节的谢逢春老师主办了以纪念东风版画群体的创作历程的画展，他认为：“东风版画群体在企业文化中有着特殊的地位。它的成长与发展伴随着企业的发展变化不断在美术界产生着重要影响。”工作室的落成，对他而言便是一个灵魂的栖息所，只要是没课的时间他就会去工作室继续他的艺术创造，平均下来每天在工作室会呆上8个多小时，对于画家来说，画作是他们的生命，绘画则是他们的常态。
心系绘画硕果累累
　　除了工业版画之外，谢老师在美院的主修其实是中国画，这也是其最擅长的领域。2011年11月，《山水云迹·当代艺术家谢逢春画展》在江苏省镇江美术馆（镇江画院）开幕。《山水云迹》系列作品系水墨元素。谢老师在这批作品中创造出一片超凡脱俗的空灵世界，其运笔自如、着墨沉稳，不仅描摹大自然的意蕴深远，也透露出画家的真性情，不造作，不粉饰，执着于对生命真谛的探求。
近日，由谢老师主持2014首届的现代水墨画探索展——《墨语》也已经拉开了序幕，引领大众面对新的艺术，目前已经在我校展出。瑞士思想家阿米尔说：“一片自然风景是一个心灵的境界”。画家在创作时往往会将自己物化成要创作的事物，谢老师曾画过荷花，画过人物，不同的时间段他有不同的创作思维，而现阶段，鱼则是他的心之所系，《游历》画集便讲述的是他心中所作的一条游历于尘世的游鱼，“我之所以选择鱼来作为我创作的来源，是因为其从远古到现在整个进化过程中具有一个代表性，这属于一种符号性的创作，”每一次下笔，每一点着色，他都会带入自己的情感，寄身于鱼去感受四季感受世界，“这样的创业也是我对宇宙的一种思考，我自己游历于不同的城市之间，作为一个过客，我会将自己在游历过程中的思考反映在我的画作中。”
“子非我，焉知我不知鱼之乐”，就《游历》而言，不仅仅是一条鱼那么简单，谢老师关注着任何一个环境下不同的状态，针对一条鱼的游历创作不同的系列，例如冰河系列，则是反映游鱼处于冷峻的环境下的状态，随着冷淡试戴浮华，在冰河中游游走走。
艺术是一面镜子，忠实映射着当代的思维与价值。每一个时代都具有该时代的美学样貌和审美价值，艺术意境的创构，是使客观景物作我主观情思的象征。这种微妙境界的实现，要依靠艺术家自身的艺术天赋之外，平时的勤修苦练更为重要，谢老师的功底由此可见一斑。
创作无界限，中国画、版画仅是谢老师创作的一部分，油画、雕塑、装帧、舞美设计等等他皆有涉及，1986年在中央一台播出的《一墙之隔》歌舞剧，谢老师便是其舞美设计，包括1988年东风公司主导的歌舞剧《风神之歌》，他也参与了其舞美设计。
“外师造化，中得心源”，谢老师给我的便是这种深沉而宁静的感觉，只要谈及艺术创作，他就仿佛有说不完的话，“中国的艺术从85年开始发生了质的变化，85新潮带来了中国美术的革命，是中国当代艺术发展的一个重要时期，而我们先做的艺术创作也是在不断地追求创新，即所谓的创造力才是美术的来源。”谢老师在针对创造力与美术欣赏方面的研究中也提到过，“创造力是科学与艺术的共同基础，视觉思维是创造力培养的有力手段，平时通过美术欣赏，面对富于启发性的典型视觉形象，能够自然地唤起种种有关的联想和想象，并通过特定艺术形象可以感知和认识远为丰富的内容。”我想创造力是他的思绪来源，美术则是他的思维展现。
散发魅力，涅而不缁
艺术的演绎表现为继承，谢老师的父母虽然并未从事美术方面的工作，但他们将美术作为业余爱好，在这方面也非常热爱，或许是父母的关注，谢老师从小就很喜欢美术，对艺术的热爱成就了现在的他，同时他也将他的感悟与体会反映在作品中，感染我们这些观赏者。作为老师，他的知识更是让学生们钦佩，令人尊敬。
在我校老师的测评网站上，有学生这样评价谢老师：“为师正直，乐于帮助学生，思想境界高，谈吐风趣，老师实在是有太多的优点让我们崇拜，跟他在一起我们会感悟到人生的很多东西，老师，谢谢您！”这应该是对身为老师的他一个最好的褒奖。
从学会绘画到现在自成一家，谢老师满载荣誉与作品，其《视野》、《远古的思考》等作品参加国家级美展并获得银、铜奖；《中国瓷器》、《月光奏鸣曲》等作品发表于《美术》、《中国美术》、《画廊》、《中国文化报》、《工人日报》等刊物；其本人被《中国美术家人名录》《中国专家人名辞典》、《中国热土》等大型辞书收录；出版了《墨缘画集》、《谢逢春油画作品选》、《东方艺术三大人物》、《大师风范 艺坛四杰》等画集；开办有《山、水、云、迹——中国当代艺术家谢逢春作品展》（江苏）；《中国当代版画展》（莫斯科）；《中国重彩画家作品展》（北京）；《墨缘画展》（北京）；《当代艺术百人展》（北京）；《湖北青年美术节》（武汉）；《中国工业版画展》（北京）；《湖北省美术作品展》（武汉）；《湖北省现代工笔画作品展》（北京）等画展。
现在的他依然坚持着每年都会举办画展，创作早已成为了他的一个常态。
一位网名为木子的网友曾经在网络上留下了这样的一段话：“我与画家相识在企业工会文联，后来听说他已调到大学做美术教学。多年不见，这次欣闻他本月25日将举办个人画展，为他多年孜孜以求的艺术研探终有果真心祝福。展读谢逢春新作，气象喜人。画家以全新的视角和表现手法诠释了传统水墨与当代精神的无缝契合，将中国文人画追求的风雅含蓄和现代人的人文情怀，用水墨和毛笔泼洒勾勒出来。他的画从架构上反传统的构图入手，如《远古的回响》、《楚山苍翠千峰图》，或均衡或畸变，都以墨润黑白的对比及简约的色彩，纯传统的水墨蹴就。谢逢春的作品凸显的是21世纪当代水墨精神。”