我校李辉老师讲授的校设公共选修课 《音乐文化评析》自1998年开设以来，把民族音乐的种子撒进学生的心田，使许多学生受益匪浅。本期我们来听听他们对民族音乐的爱恋与感悟……
民族声乐是我们骨子里的东西
●强 倩
在维也纳金色大厅，当宋祖英激情澎湃地为世界各地音乐爱好者献上美仑美奂的音乐大餐时，中国那原汁原味、独具特色的民族声乐，就像一张无形的大网，捕获了每一位聆听者的心。
　　然而，在东方这片热土上生活的年轻人，却很少能认识到民族声乐是我们代代相传的无价之宝，是中国上下五千年文明长河中的一条支流，是融汇贯通到我们血液中的一股力量，它的存在，增进了我们的自尊与自信、爱与希望。有些年轻人的眼中只有周杰伦、陈坤等流行歌手，耳边听的也常常只是流行音乐；对于民族声乐，往往只看到它的“土气”，却忽视了它极具深厚的文化底蕴。
　　我们的民族声乐是独具时空性的，无论年代多么久远，它都像鲜艳的花朵，饱满的果实，给人以生命的象征，勾勒出人的内心深处最美好的记忆。而这一特点与它所要求的唱法密切相关，它要求演唱要字清情深，以情带声，声情并茂；依字行腔，腔随字走，字正腔圆；音色要“甜、脆、亮、圆”。经过这些要求的历练，我们的民族声乐足以穿越时空，直抵听者心腑，昭示美的本质。
　　其实，民族声乐就是我们骨子里的东西，虽然现在还不能让所有的人都认识到这一点，但总有一天，我们会找回属于心内的那首歌，因为太多的“幕后英雄”为我们保留着属于我们的荣耀。比如号称“西部歌王”的王洛宾，潇洒一生，为我们留下无数美妙的音乐，他将西部的民族风情传唱到祖国的大江南北，如今，当我们再次吟唱《半个月亮爬上来》的时候，记忆中的那份美丽依旧芬芳。为电视连续剧《红楼梦》作曲的王立平老先生，更是完美地将民族声乐与文化内涵的关系体现了出来，使之整整影响了一代人，让他们深刻认识到音乐与文化密不可分，只有深层的东西才能让音乐隽永传神。
　　对于民族声乐，我们应该记住的太多，不只是前台的演唱者，还有作曲家和词作家，因为他们都对我们的民族声乐寄予了满腔热情。我们只有走近他们，才不会像局外人那样忽视我们的民族声乐，而是更好地把握它的文化底蕴，进而站到一个高度，去品味它的原汁原味，感悟它所蕴涵的民族精神。而惟有如此，我们的民族声乐才能有更大的发展空间。
　　这，也正是我们学习《音乐文化评析》课的目的所在。
美的民族音乐送给我们文化绿洲
●高 双
有人说，音乐能洗去生命的铅华；有人说，音乐之于人，犹如阳光之于大地；而我觉得音乐是生命的华彩，音乐之所以存在，是因为它能触及听者的灵魂，使人受到春风化雨般的洗涤。
　　在《音乐文化评析》课上，老师引导我们欣赏了许多民族声乐，印象最深也最能打动我的是郭兰英和乔羽的作品。郭兰英的嗓音甜美，音域宽阔，吐字清晰，行腔富于韵味，具有浓郁的中国民族歌唱特色。她演唱的歌曲《南泥湾》、《翻身道情》、《绣金匾》、《我的祖国》等，都具有浓郁的民族风格和鲜明的地方特色，成为我国民族歌曲中的经典。尤其听她的《我的祖国》、《南泥湾》，爱国爱乡之情便会油然而生。民族音乐成就了一代艺术家，而郭兰英更以其精湛的演唱感染、激励着一代人，洗去他们心灵的浊伤，达到思想上的觉醒。
　　而对于乔老先生，最打动我的，不只是他那脍炙人口的歌词，更是透过歌词带给我的醒悟和思考。如《心中常驻芳华》中“愿你心大志大，家大业大，愿你种豆得豆，种瓜得瓜，愿你总与幸福同在，愿你心中常驻芳华……”；电视剧《聊斋》中的“鬼也不是那鬼，怪也不是那怪，牛鬼蛇神倒比正人君子更可爱……”。还有他所具有的火热情怀、革命理想和超脱想象，以及他对民族传统艺术的满腔热忱和不泯童心，使他的作品洋溢着隽永的气息和浪漫主义精神。一曲《让我们荡起双桨》已超越了年龄的限定，激起人们热爱生活的情怀和梦想；《我的祖国》，则是写给所有中国人的爱国诗篇。乔羽的歌词浸透了道德之美，在听者心中唤起的是爱、是善、是真，是谦和的美德和淳朴的情趣。
　　总之，美的民族音乐是送给我们的一片文化绿洲。
乐海拾贝让人醉
●刘 伟
选修《音乐文化评析》课，使我了解到我国民族声乐的源远流长——早在《诗经》中就有许多民间传唱的诗歌，而在“五经”中就有《乐经》。在中国五千年的文明中，中国民族声乐不断发展，形成不同民族不同地域间的差异，反映了各民族各地区的风土人情与美学追求，造就了中国民族声乐的博大精深。
　　既然是民族声乐，它本质反映的当然是各个地区、各个民族的精神与文化。马头琴与蒙古长调的共鸣，让我品味了蒙古音乐的纯美苍凉；而那犹如天籁的信天游和多情的花儿，则让我们目睹了黄土高坡的自然原生态，以及包着白头巾的淳朴的百姓……《草原恋》让我体会了对呼伦贝尔大草原那深沉的眷恋，《在那遥远的地方》让我领略了青海湖畔那甘甜纯美的爱情，《小河淌水》则让我分享了云南柔美动听的夜莺之歌……乔羽，阎肃，刘炽，傅庚辰，谷建芬，施光南，王立平……一个个名载史册、见证中国近现代民族声乐发展历程的名字，从他们的作品中，我感受到了各个民族、各个地区的风土人情，读到他们对音乐的追求，对人生的感悟。每一个词作家和作曲家都是一部广博浩翰的人生阅历之书。艺术来源于生活，当他们将人们共有的情感用音乐表达出来，艺术便因他们而伟大。词作家与作曲家共同为音乐插上翅膀，而歌唱家就是放飞音乐。郭兰英、李谷一、彭丽媛……中国民族声乐不同时期的代表人物，他们的演唱为时代留下不朽的经典，带给国人美的享受：《我的祖国》、《知音》、《包楞调》，还有《北风吹》、《乡恋》、《父老乡亲》……一首首脍炙人口的歌曲，在这个快餐文化盛行、流行歌曲泛滥的时代，为一代又一代中国人留下美好的回忆。
　　中国民族声乐既有陈年佳酿，使闻者不饮自醉；又有新酿美酒，使听者三月不知肉味。这些音乐让我领略了祖国民乐的多姿多彩，使我仿佛在音乐的海洋中邀游，尽情享受民族音乐的瑰宝。
音乐随想
●吴子龙
音乐之于生活，好似调料之于菜肴，因为有了调味料，菜肴才有了变幻无穷的味道，也正因为有了音乐，生活才更显得丰富多彩。
　　学了一学期的 《音乐文化评析》课，我从一个不懂乐理，只知随音乐摇摆的毛头小子，到渐渐懂得运用各方面的音乐及文化知识来赏析一部音乐作品；从节奏到旋律，从唱法、歌词、曲风，到逐渐去体味一部音乐作品，感受歌曲中所包含的情感内容，体味歌曲作者的内心。
　　数千年的文化艺术孕育了中华民族丰富多彩的民族音乐，沉浸在各民族的音乐中，便能深切体会其丰富多彩的文化蕴涵。蒙古族人民豪迈奔放的性格，在草原嘹亮的歌声中便可感受到；一曲《瑶族舞曲》，便能让人领略瑶族人民节庆生活的欢乐气氛；《月光下的凤尾竹》，则绘声绘色地描绘出南方少数民族闲适豁达的生活态度……如今，我们所听到的很多民歌，都是由老一辈音乐艺术家根据各民族的歌曲和其特有的乐调试提炼而成。如王洛宾先生，游历于大草原之上，写下了《半个月亮爬上来》、《在那遥远的地方》等经典曲目。还如王立平老先生呕心沥血，历时四载为我们从《红楼梦》中抠出了那一曲曲经久不衰、哀婉忧伤的旋律：《叹香菱》、《葬花吟》，一曲一个生命，一首一个人物，将一部《红楼梦》以音乐的形式深深融入每个人的心灵。
　　音乐是属于全民的艺术，是敞开着的一扇窗，从中可以聆听世界各地的声音，看到每个角落里的景象。
《红楼梦》音乐创作前无古人
●胡 刚
电视剧《红楼梦》伴随开篇曲进入我的心里，美妙的音乐把我带入似真似幻的境界。自此以后，我便和《红楼梦》音乐结缘，也因此认识了王立平，一个或许和我一样热爱《红楼梦》，但绝对比我更懂《红楼梦》的人。
　　电视剧《红楼梦》音乐在王先生的音乐生涯中占有重要位置，为了谱写全剧音乐，他历时四载有余，青灯黄卷，为寻找只属于《红楼梦》的音符，付出了艰辛的努力。
　　1982年王立平如愿获得与 《红楼梦》结缘的机会，在翻阅所有版本的《红楼梦》后，他确定了音乐的基调——满腔惆怅，无尽感慨。
　　“一朝入梦，终生不醒”，这是王先生对曹雪芹《红楼梦》的真切体会，也是千千万万红学爱好者共有的体会。王先生经历过挫折和磨难，对人间的悲欢离合有着切身感受，他读懂了曹雪芹在每个人物背后所蕴含的文化与思想，并深深地为之感动。
　　曹雪芹写《红楼梦》，事无巨细，每个细节都力求清楚明白，唯独音乐，翻遍《红楼梦》，没有一个音符。因此，王先生才说：“我的创作可谓无中生有，今天说起来好像很容易，但对我来说，真是个天大的难题。”
　　谱写《红楼梦》音乐，王先生竭尽心力去体会、去品味、去解味。《红楼梦》中的人物被王老先生用音乐一个个地解读出来，并呈现在观众面前。香菱的《叹香菱》、晴雯的《晴雯歌》、探春的《分骨肉》、迎春的《紫菱洲》，黛玉的《葬花吟》，将人物命运刻画得入木三分，如泣如诉。王老先生说：“我的音乐为曹雪芹笔下的人物出了一口闷气，我感觉这似乎不是我写出来的音乐，而是从《红楼梦》的字里行间挖出来的。”
　　从前一直有人问王立平最喜欢哪一部作品，答曰：下一部；但写了《红楼梦》音乐后，他可以骄傲地说：是《红楼梦》。
　　20多年过去了，新版电视剧《红楼梦》将重拍。有人问，王立平会为新版《红楼梦》重谱音乐吗？王立平答：“我不会再写《红楼梦》音乐，不是不想，不是不爱，而是我在创作中已经倾尽所有，如果不能写得更好，那我为什么还要写？”对于新版《红楼梦》音乐，他认为：“我相信将来他们会拍得更好，音乐会写得更好。但我们这一代的责任，就是用我们的心血、智慧、勤奋筑起一道高墙，让后代即便不会望而生畏，也应该让他们感到要想超越没那么容易。”
　　《红楼梦》音乐如同曹雪芹的名著，是老一辈音乐家创造的民族音乐的瑰宝，值得一代又一代的人去体会。