一随着互联网的全面兴起和大数据时代的来临，社会群体及个体的文化生活形态、结构与方式，都发生了巨大的改变。无疑，这样的改变对高等教育带来的影响和冲击是多向度的。其中，涉及到文化传统、人文精神与大学人个体生命成长等领域的范畴，是一个无法绕开、不可回避的方面。
稍许欣慰的是，越来越多的大学办学理念和育人格局有了较大转变，尽管其规模、类别不同，表述和探索也有差异，但无论是大学领导决策层还是专家学者，都不约而同将人才培养提到了作为大学根本职能与核心任务的高度。在以往注重传授专业性技术知识之外，不少大学纷纷开设通识或博雅课程，倡导并重视文化育人的实践效果，以提升学生的综合素养、完善学生的知识结构，促进学生养成独立健全的人格，让人们看到高等教育逐渐趋向内涵完整的可能性追求———以育人为本，正成为当下中国大学办学反思的必然结果和理性回归。
近些年来，北航一直在朝着这个方向努力。文化和艺术，宛若校园中不可或缺的生长基因，正悄然改变着这所研究型大学的风貌与品格。越来越多的师生和社会观众，进入北航艺术馆、艺文空间或音乐厅，或赏析，或聆听，徜徉在被艺术滋养的空间里。静静地走进去，静静地坐下来，沉浸在美术、音乐及舞台艺术的精彩演绎之中。2013年以来，我们也率先在中国大学校园实施具有实质内容的驻校艺术家/作家计划，尝试探索艺文赏析与体验教育项目，首届驻校艺术家计划开展了中国传统山水画互动教学，取得了令人惊喜的意外收获。艺术与文学的芬芳，似乎已留驻为可以被北航人铭记和分享的美好记忆，甚或是在浮躁的社会中寻求到文化慰藉的“飞行器”，开启一段关于文化追溯、一段关于心灵回归、一段关于精神远行的航程……这一次，我们选择民族传统文化寰宇中那颗独具魅力的星座：中华诗词。
我们以为，无论中国山水绘画，还是中华诗词，尽管只是中华优秀传统文化之点滴或一隅，但文化的积习和养成就应当如此：秉持温情和敬意，打开心扉，让这些容易被忽视的“无用之用”，成为滋养每个人生命精神的一汪清泉。二经过半年多时间的筹划，2014年春季北航驻校艺术家/作家计划，聚焦到传统文学领域，将主题明确为中华诗词的赏析与创作。
为什么是诗词？
我们知道，在中华文化的深厚土壤中，“诗言志”一直是一种悠久的传统。著名诗词学大家叶嘉莹先生曾经说，《诗经》提供给我们三种作诗的方法———赋、比、兴。它们是作诗的方法，而不仅仅是作诗的技巧，它们所揭示的，其实是作诗的时候你内心感动的由来：一个是由外物引起你内心的感动，一个是你内心先有了感动然后用一个外物的形象来表现，一个是你就直接用你说话的口吻和语气把你的感动表现出来。
自《诗经》以来，“志之所之，在心为志，发言为诗”，“情动于中而形于言”，可以感知，传统诗词作为中国古代文学之绚烂花朵，其生发和成长经历了怎样的境遇和迷局，使古人内心的情思、理念、意象和感悟得以广阔地抒发。在历史斑驳的语境中间，诗词在突破了自身的困惑与困境时，“言情”，自然也饱含在广义的“言志”中，进而步入道法自然、天人合一的传统人文精神轨道，逐渐转化为中国文化的文学审美特征和诗性风景。
那么，中华传统诗词的深邃风景能否映射到当今社会，成为网络时代人们在日常生活乃至时空维度上的精神延展呢？
窃以为，无论是现实世界还是虚拟世界，诗词都可以成为一个人丰盈内心、澄净心灵的载体，成为增进生活激情、升华理想境界的一种绽放的姿态，故而，诗词的性格是坚韧的；并且，诗词亦是深邃和高贵的，这在于它始终根植于历史文化城廓的格律、意蕴和情怀，在于它从个体生命自我表达到一个时代文化见证的坚守，在于它将那个时代的真实面貌与梦幻，恒久地交织在文学的酒酿中，悲情地、如醉如痴地、义无反顾地生长；再者，诗词的声音是浑厚的，是“美声”的，它不仅宣告着一种生活方式、一条被人文包裹和滋养的存在路径，更是值得人们追寻的审美体验和心灵旅程，即便充满了疑惑、甘苦与寂寞，但最终可以喻示生命与自然在历史之舟中渺小却顽强的那一面———与自然为友，与文学艺术相伴———诗词歌赋，无论何时都应当成为人们的精神回归、审美诉求和人文良知。
再回到大学校园，对中华诗词的继承和发展具有特别的意义。无论是让学生受到更多的传统诗词文化的熏染与教育，还是诗词本身的创作、研究及发展引导，都值得大学格外重视并承担起责任。本质上，这也是大学人文艺术素养或通识教育的重要内容，是启发学生学会在智识积累和日常生活中发现文学审美，从各自的经验出发体认传统诗词美，并将对经典文学的审美感悟和追求作为自身成长、发展过程中的一种基本素养。哪怕只是很少一部分学生，在诗词文化的传播中启迪了思维、陶冶了情操、提升了涵养，但对包括诗词在内的优秀传统文化在大学校园中的不懈弘扬与大力倡导，定将形成一种薪火传承、星火燎原之势，必然有益于学生健全人格的自我养成，更广泛地树立起人们对诗词乃至传统文化的敬意，或许才是真正的大学人文艺术素养教育之内核。
既然如此，我们的计划便是想方设法让中华诗词之美在校园中绽放，通过驻校作家计划的实施，将诗词赏析与创作结合起来，尽可能地向学生提供拓展人文视野，注重交流、体验与互动，让学生真正进入古典诗词的门槛，而非蜻蜓点水般吟读几首作品，肤浅地了解诗词的所谓“知识点”。或许，惟有将诗词从历史的深潭中“打捞”出来，将诗词从深奥的神坛上“拉扯”下来，经由当代重要诗词作家区别于以往常规课堂教学的驻校多层次教学投入和创作实践辅导，赏析与创作的成效才会逐渐显现，中华诗词的经典文化价值，才能转化为学生的感悟与体认，实现其当代文化价值和人文养成作用。三邀请蔡世平先生担任2014年春季北航驻校作家，主讲诗词赏析和创作、传播中华诗词文化，有一段“预设”的机缘。
2012年的一天，我被挚友、编辑出版家、中国青年出版社彭明榜主任送来的由他责编的《南园词》一书深深吸引。这是一本当代词人的作品集，作者蔡世平，湖南湘阴人，1955年出生，是中国作家协会会员、国家一级作家、中华诗词学会理事、“中华诗词”编委，现供职于国务院参事室、中央文史研究馆，任中华诗词研究院副院长。
这本装帧典雅、精致的词集的腰封上，印有多位学者、作家的“推荐语”。……当我反复泛读、精读《南园词》中的一百首词后，我亦可以先入为主地对蔡世平的诗词世界有一个整体的概貌，我甚至觉得，自己似乎早就熟识了这位年长我十多岁的文友。
在我看来，不同于当下多数诗词作者的“消遣性”写作，蔡世平是一个兼具创造性、灵魂性的当代诗词作家。“蔡词”，极逞作者的人生路径与纷繁体验，致力于对传统诗词回溯基础上的继承、超越和现代性“造境”，是对人的生命力、想象力和文学创造力的不懈求索，让身边日常、生活琐碎不断浸入诗意词性，映照生命之哲思，使世间万物因诗词而动、为诗词所遣，进而完成传统诗词的当代叙事、精神转换和文化延展。
近两年，在明榜兄的“撮合”下，我和蔡世平先生有了多次深入交流，堪称心神意会、真切自在。2013年10月17日，我们还一起策划了“诗词名家进校园”活动，由中华诗词研究院、北航文化与艺术传播研究院共同主办，邀请到76岁高龄的湖南作协名誉主席、著名作家、诗歌评论家李元洛做客北航大讲堂，在沙河校区学术报告厅为同学们做《唐诗宋词元曲的当代意义》的报告，领同学们从时光隧道进入唐诗、宋词和元曲的世界，与唐诗、宋词和元曲的经典文人作家们进行面对面的灵魂交流与对话。讲座中，蔡世平先生也被邀请上台，朗诵自己创作的关于谭嗣同的两首词，引发了在场学生的思考与共鸣。
当时，北航首届驻校艺术家计划“中国山水画赏析与创作”项目正处于实施过程中，驻校艺术家石晋先生的山水画个展，在沙河校区艺文空间里举办。在听取介绍和观看画展的过程中，李元洛、蔡世平先生对我们的人文艺术素养教育理念和做法很是赞同。记得在车上，蔡世平先生私下对我说，诗词也可以进入到大学校园里来，并且，他有办法让同学们对诗词产生兴趣，短期内掌握诗词创作要领。
我暗中窃喜，但并未急于作答。对于诗词为何进入校园、如何进入校园以及怎样实现诗词文化在大学的弘扬与传播，我当时心里完全无底。然而，有意无意之间，通过这次古典诗词讲座的经历，让我看到了北航同学中间对传统诗词满怀着浓厚的敬意、兴趣和渴求，也了解到蔡世平先生无私参与并努力尝试的意愿，为半年后我们正式实施驻校作家计划、开展诗词赏析与创作活动埋下了伏笔。四2013年12月，记载北航首届驻校艺术家计划成果的《与艺术为友·驻校艺术家计划档案》一书，由北航出版社正式出版发行。该书甫一面世即受到广泛关注：“中国高校首个驻校艺术家计划‘令人惊叹’的实施成果档案”；“72篇鲜活而精美的艺术随笔、60幅意外而精彩的山水画作品”；“‘让艺术驻校、以艺术为友’理念的倡导与实践”；“大学人文艺术素养教育的探索尝试及文本价值”……而此时此刻，我想得更多的是有了良好的开局，下一步我们将怎么做？如何才能持续保持驻校艺术家/作家计划的探索性、纯粹性和实效性？因为，大学人文艺术素养教育和文化育人，不应该只是一个空泛的概念，尤其需要进行当代探索和实践，才能在大学校园中营建一种“让文学艺术驻校、与文学艺术为友”的氛围。显而易见，实施内容的确定和驻校艺术家/作家的遴选，是决定计划成功与否的首要环节。有了前述铺垫，我将2014年春季学期拟邀请蔡世平先生担任驻校作家，开展中华诗词文化的校园传播的初步设想，向主要校领导作了汇报，得到他们的肯定和支持。
2014年元旦前后，我开始正式与蔡世平先生商议邀请他驻校的有关事宜，他欣然应允并于百忙中启动相关申报程序和教学计划的拟定工作。我们分头并驱，制定计划方案、起草系列讲座大纲，反复讨论、沟通、修改，可谓不厌其烦、精益求精。春节过后刚开学不久，蔡世平先生就拿出了近五万字的教案大纲来到我的办公室。翻阅这厚厚的一叠稿子，我一下子释然了，我预感到这次计划已经奠定了良好的基础，即将迈入成功的门槛。
我们如此定位本次驻校作家计划：依托于北航“艺文赏析与体验”（第二期）教育项目，聚焦中华传统诗词、关注诗词文化的当代价值，以邀请驻校作家入驻校园，开办“中华诗词赏析与创作”研修班教学及实践的模式，开设系列讲座、举办诗词书法展及艺文雅集活动，交流指导诗词创作实践，营造与学员面对面交流探讨的教学空间，使学员对中华传统诗词的鉴赏能力和创作水平有较大的提升。
我们将这次诗词教学实践活动，当作一次诗词文化传播的当代实验推广，不采用通常的诗词典籍和概念化、程式化讲授模式，而是希望“让诗词从神坛上走下来，回到世俗民间；让诗词从学问家的文章中、书本上解放出来，回到我们的真实生活里。”（蔡世平语）。经过反复斟酌，系列讲座共设8次16个学时，于4月底至5月底期间每周三、周日下午集中授课。最终，这个互动的人文课堂不设门槛，共招收了60名学员，主要面向本校本科生、研究生。在满足学生需求的基础上也适度对外开放，招收了部分本校教工及社会诗词爱好者参与学习，其中本科生、研究生占三分之二，教职工和社会诗词爱好者为三分之一。五2014年4月30日下午，北航驻校作家计划“中华诗词赏析与创作”研修班，在学院路校区逸夫楼会议室举行简朴的开班式，校长怀进鹏院士为蔡世平颁发了2014年度北航驻校作家聘书。
怀进鹏校长在致辞中指出，一所大学的价值，往往体现于通过科学基础、实践能力、人文素养三个环节，在培养人才中创造知识、在创造知识中培养人才，构建大学教育中最基础、最核心的内容。传统诗词作为一种最持久、最有生命力的文学艺术，跨越了时空的界限，留给人们很多美好的思考，包括哲学的思考以及对人类文化的共同思考。对于诗词的学习和传播，能够帮助我们树立中华文化的自信，加深对中华文明内涵的理解，在培养学生人文素养的过程中，以一个崭新视角重新认识自我，使包括诗词文化在内的优秀文化传统蕴含的能量能够真正深入大学校园，滋养师生的内心，促进文学艺术与大学教育的互补。因此，无论是办好艺术馆、博物馆、音乐厅，还是探索驻校艺术家/作家计划，都是基于人才培养的国际视野和文化育人理念，致力于培育学生的创造性思维、科学与人文精神，打造一流的校园文化艺术教育环境。他希望，通过蔡世平先生驻校期间的系统讲授和实践创作指导，进一步激发同学们的文学艺术禀赋，提升学员的文学艺术通感和触类旁通的综合素质，让经典诗词之美融入师生的生活，在北航校园中绽放出多彩的人文之花。
简短的开班仪式后，蔡世平开始了“中华诗词赏析与创作”研修班课程的第一讲《好语慰人间———诗词古今谈》：“《诗经》是长出来的，唐诗是酿出来的，宋代诗词是养出来的，清代诗词是仿出来的，当代诗词是放出来的”……在随后的一个月间，蔡世平深厚的文学涵养、丰富的创作经验、鲜明平实的语言、激情饱满的耐心讲授，逐渐引领60名校内外学员步入中华传统诗词的殿堂，使大家受益匪浅。
当然，在研修班开讲初期，也出现了一些意想不到的难题。比如，蔡世平先生口音浓重的湖南普通话，让很多学员产生了“听觉障碍”。克服诸如此类的困难，还得感谢我的同事余敏、孙也程，她们做了大量案头准备，协助编印讲义、制作课件PPT，每次给学员发送课前短息通知，收发整理学员的作业供课堂讲解，甚至借来黑板以备现场板书和教学互动，多管齐下的办法发挥了作用，不少同学甚至觉得蔡世平老师的口音已不成其为问题，还越来越顺耳、越来越有特别的“韵味”了。
我知道，蔡世平讲课的独特“韵味”，其实源自于他的有意和用心。因为他特别看重这次担任驻校作家的契机，他希望通过这个项目，为改变传统诗词在当下寒碜、尴尬的局面做点探索性的努力，使诗词创作能够反映当代人的生活面貌，恢复应有的生气。
于是，蔡世平反复在课堂上讲自己的创作心得和深刻体会，讲最通常的格律知识和掌握诗词创作一般规律的诀窍，讲如何处理好诗词创作继承与创新、普及与提高的重要性，讲诗韵的变迁以及遵循“知古倡今、双规并行”原则的重要性，讲诗词创作的品格、灵感、潜意识甚至“神”的助力。他花大量时间和精力，认真点评学员的习作，并毫不吝啬地给与充分肯定与鼓励。他还让同学走上讲台，畅谈自己的创作心得和体会。
我以为，这就是作家进校讲课的魅力所在：作家往往能够超越一般的知识点或学术研究成果介绍，而侧重以其创作为参照，介绍他在这一创作领域的认知、构想、方法和真切体验，将学生引向另一扇充满创造性诱惑和艺术构想的文学之门。
蔡世平做到了这一点。不仅如此，他还将书法创作与诗词相结合，展示了文学艺术相互交融的奇妙境界。事实上，从众多著名传统文人身上我们看到，诗词、书法和绘画等艺术，一直是交织、交融、从未分离的。蔡世平延续了这一优势，他的书法创作源于自身对文学人生的体验与领悟，清新自然、质朴大气、不矫揉造作，具有十分鲜明的人文特征和价值，呈现出当代文人书家独有的文化气象与诗性情怀。由此，在诗词创作中做出重要建树的蔡世平，其文化修养和其艺途、文心、志趣亦是相辅相成，同样表现不俗的。六按照预先的约定，5月14日下午，我们为配合驻校作家计划诗词教学及创作交流活动而精心策划举办的“词随心动———蔡世平诗词书法创作展”，在北航艺术馆隆重开幕。展览共展出蔡世平自书诗词作品80余件，展厅中的书法与诗词珠帘合璧、相得益彰，可谓“文先书后、书文并茂，情感抒发、结体超越”，成为一次诗词文化传播的有益实践。北航党委常务副书记张维维，中国文联党组成员、书记处书记罗成琰、著名歌唱家李元华等出席展览开幕式并致辞，中国国家画院副院长、著名艺术家曾来德专程观看了展览，对蔡世平的书法创作给予了高度评价。
特别值得一提的是，以这次展览为契机，我们又在展览现场策划举办了别具一格、主题为“礼敬中华诗词”的北航艺文雅集活动，受到广泛关注。以“以文会友”为传统的文人雅集，可谓是中华文化史上独特的文化景观。这次活动，我们以驻校作家计划和诗词研修班为载体，围绕“礼敬中华诗词”的主线，邀请到李元华、赵美丽、高育发、薛怀喜、林峰、赵安民等多位知名艺术家、诗词家和学员们共同参与，目的是希望继承和弘扬一种人文交流、思维碰撞、艺术互动、激发创作的“在场”与“即兴”等理念，拓展诗词赏析与创作教学的形式，多维度地让诗词之美在校园里绽放。
作为驻校作家计划诗词研修班的教学环节，学员们也踊跃参加艺文雅集活动。数学学院2010级本科生齐嘉悦同学，朗诵了苏东坡词《水调歌头·明月几时有》。机械学院2012级本科生谢毅超同学朗诵了自己的诗词习作《水调歌头·莲》，宇航学院2013级硕士生王心慰同学朗诵了自己的诗词习作《五绝·出关》《七绝·怀楚》，计算机学院2012级硕士生文章乐同学朗诵了自己的诗词习作《五绝·春意》《七绝·秋雨》。北航大学生艺术团林也同学演奏的琵琶古曲《梅花三弄》，曲调婉转而悠扬，为艺文雅集活动增添了古典的韵味。艺文雅集在李元华、赵美丽、薛怀喜三位歌唱家合唱的《我和我的祖国》歌声中落下帷幕，赢得现场学员和观众的热烈掌声，给大家留下了无尽的诗意。七一个月，在中华诗词浩瀚的发展历程中，或是可忽略不计的一瞬间。
然而，对参加这次驻校作家计划诗词研修班的40名在校本科生和研究生、20名本校教职工及社会诗词爱好者来说，这一个月的时间，却是孕育诗意、心随词飞（多数学员创作出了人生的第一首诗词作品），开启“诗意的栖居”新篇的一段难忘履历。
不止一位同学告诉我，听蔡世平老师讲课，有一种特殊的感动，因为他不光讲诗词如何的好，他还讲一个人如何才能真正进入诗词并因此而更好。他讲诗词，讲出了淡泊、超逸和景仰，讲出了豪情、讴歌和悲悯，讲出了平凡、细节与境界，讲出了真纯、灵性和热爱，讲出了率性、气节和人格……凡此种种，都与生命的真谛和价值有关，都和人生的态度与境遇相连，都是对现代生活中疏离、苦闷、荒谬、惶惑、反叛等的鞭挞甚至诀别。
的确，这短短的一个月间，蔡世平先生通过八次讲座、一场展览和艺文雅集活动，将诗词文化带到大学校园中，构建了一个当代诗词赏析与创作的“有我之境”———融诗词入鲜活的日常生活，把“我”置身于诗词之中，在传统人文诗意与当代文化景致间，倡导“以我观物”，以我之生命色彩，与现实世界悟对，在精神的追寻和远行中，传递美好的心灵与梦想。
行文至此，特填词《临江仙·词韵诗心》一首，是为记。
五月繁花开率性，蔡词造境菁菁。校园驻讲聚神灵。星空仰望，诗意正相邻。
铺采摛文生绚烂，续承岁月丰盈。翠华此处吐真情。诗词作伴，梦远不伶仃。2014年6月15日（本文摘编自《词韵诗心·驻校作家计划档案》序言，全文约12000字。）
