中国传统的文人墨客介入器物，不是表面的炫示，而是把人格的品质渗透到日常的生活所居的道理之中，把使用之器物变为“无用”，这是超越于一般意义的精神升华，是对“用”
　　的摆脱，对物的观照。对长年潜心研究民艺的潘鲁生而言，恰是从这个道理中体悟到了视物为美的点金之道。因此，他的精力不是在一般器皿的原型创造方面，而是考虑如何利用既成器物的造型特质，把自己的精神品质投射在普通器物之上。
　　这是一个创造性的转换过程，其实质的意义就是如何把普通的一般器物转变成具有艺术家个人魅力的穿透之物，鲁生正是借助于其多年在民俗文化研究方面集得的通理，把用之器（陶瓷）视为超然的游艺行为，实现了真正创造性的质的转变，体现出一个行为的动态修养过程。
　　在鲁生眼里，一般的陶瓷品与实用性没有什么两样，而真正的艺术创造不需要艺术家自己动手，把陶瓷器物从其原有的使用性美感根源上改变，长年的使用规范已逐渐使其臻于使用与美的完美结合，潘鲁生需要的是如何运用一种美学的态度，去触摸、经验陶瓷的韵律之美，以画家之手，使陶瓷器物从常态的使用之美转变成非一般物品。缘于此，他为我们展示一个个具有鲜活个体的陶瓷艺术品，而支撑这种鲜活性的动因，就是他注重观物的方式！
　　潘鲁生把陶瓷作为认识器物的生命载体经验的过程，他首先根据每件陶瓷的造型特点，即兴表现对特定器形的绘制艺术语言方式，且最为关键的是，他延续了其绘画创作的抽象思维。在他眼里，陶瓷已不是具体的器物，而是一种可供自己触摸、表达内在感受的载体，于是，他越过通常的陶艺创作方式，试图在釉上或釉下彩的描绘中，把握偶然和随机性。潘鲁生的陶瓷艺术所描绘的不是什么物象或意向，而是抛弃了具体的描绘性和趣味性，由触觉引发灵感的形式痕迹，这让我们更多看到了笔在釉上或釉下滑动时自然形成的心机痕迹，这种痕迹渗透的不是具体的意味，而是整体情感气氛的把握后所流露的心迹，他诱导我们自然超越于一般意义的审美情趣，似乎让我们共同去直接感受因物的触摸过程所带来的酣畅和快感，这愈加的鲜活、灵动、感人。
　　潘鲁生创作的陶艺正是在一般陶瓷器皿的再造过程中，强调心的作用、状态的游离，柔韧于陶瓷的体用———在形与抽象的心游之间，把握游心之艺。