当我最初看到潘鲁生作品的时候我就意识到了这位艺术家的作品里面中国传统绘画的精神和元素真实存在。潘鲁生并没有像大多数画家那样用中国传统的艺术语言展开创作，并没有因循守旧地重复传统的内容。好奇心驱使他继续探寻一种当代水墨的新高度。他也并没有把自己安全地停留在传统水墨的绘画技巧层面上，他意识到了中国当代水墨并不是对传统绘画的复制和重复，而是要走出一条创新的道路来。他用了传统材料和新的表现手法来创作当代抽象艺术作品。这些作品与杰克逊·波洛克等世界级的抽象表现主义大师作品放在一起比较时，不会有丝毫的逊色。
　　潘鲁生用他熟悉的材料不断地去尝试和实验，用自己的技法和材料来阐述自己当下的内心情感。他的创作之所以能够不断走向成熟，并不是因为发现了新材料，而是因为他内心深处的自由与情感在对于不同材料的创作实验中得到了充分的表达与宣泄。从更深的层次来看，传统文化的影响在潘鲁生的创作中一直存在。我们从他的艺术作品里能看到关于中国传统艺术的影子。比如，他的作品里面有对于高山流水景象的描述以及线的纯粹性与禅意的捕捉，他用水墨的语言层次来表现空间感，在作品中使用中国画的印章以及对于线的运用等等，这些因素一直潜在地引导着他的画面，引导他的创作往前走。
　　潘鲁生在金属复合材料上所进行的山的意象的系列性表现，介于具象与抽象之间，其中有自然肌理的刻意与无意的表现的变化。如仔细思考，你会发现“鲁班线”主题的作品，其实与“神山”一类的作品相同的沟通的语言，里面相似的肌理，相似的章法。
　　潘鲁生最近几年的创作在突破中国传统绘画对于绘画的限制和束缚方面付出了极大的努力。当然，他也有这样的能力走出这种界限。这些作品让我看到了他内心的变化以及他对创作观念的逻辑归纳，其中有中国传统哲学禅和儒家文化 “仁”与“和”的内涵。