□记者信娜洪俊卿谢镘钰2013年6月7日，在中国传媒大学1500人的报告厅里，知名主持人，亦是中国传媒大学电视学院副教授的张绍刚，在“半夏的纪念”北京国际大学生影像展颁奖晚会上，宣布他将暂时退出主持人行业，专心从事教职工作。当这则新闻消息出现在各大网站的头条时，人们注意到了略显陌生的“半夏的纪念”，这是什么？
　　但对于一些媒体或者制片专业的学生来说，情况就不一样了。张方智是四川大学锦城学院广播电视编导大四学生，也是2013年第十一届“半夏的纪念”北京国际大学生影像展的参赛者，“其实现在的大学生影像比赛太多了，没什么特别感觉，我只想多试试，准备在毕业之前抱个奖回家。”
　　张方智的作品还参加了其他的大学生影像大赛，比如北京大学生电影节，中国襄阳大学生电影节等等，在这些相似相似的比赛中，如何将比赛办出特色和影响力，如何让比赛真正地有助于学生的实习实践，搭建良好平台？……影像活动的创办者和组织者们想过很多。
　　从校园走向国际“半夏的纪念”开始于2003年的中国传媒大学，那时正值非典，中国传媒大学滞留在校的学生较多，同学们在SARS肆虐的时期，没有恐慌，而是自发拿起手中摄像机记录生活、表达感悟。就这样，一组充满人文情怀和青春朝气的原创影像作品构成了最初的“半夏”———第一个由学生组织起来的全校范围内原创作品展映活动。直到2013年，“半夏”已经不间断地走过了11个年头。
　　本科，研究生均就读于中国传媒大学，现为电视学院2013级辅导员的李昉，从观众到主持人再到指导老师，他和“半夏”一起经历了7年多的时光。“其实，‘半夏’并不想做大，不想做成‘大学生电影节’那样社会化的影像活动，只是希望提供给学生一个影像创作的交流平台，鼓励学生拿起摄像机，去拍摄和创作。”
　　提到“半夏”名称里的“国际”，李昉说，“国际性更多地体现为国际间的交流，是一种文化传播方式。我们鼓励学生和其他国家的学生多交流，在传播我们优秀作品的同时，把他们优秀的东西拿来，在一个更大的平台上展示。”
　　但对于“半夏”的主要组织者、2011级的杨莹同学而言，“半夏”的“国际性”加重了她本就细琐繁重的工作。大一下学期参加电视学院学生会宣传部的她，参与了比赛的每一个流程，从前期的征片到最后的颁奖晚会。
　　“‘国际性’的要求给我们的征片工作带来了巨大的压力，因为‘半夏’作为一个纯学生活动，名气并没有想象中那么大。我们基本上要发动自己的人脉关系，或者和一些电影节达成协议，互相交换片源。”据统计，2013年第11届半夏已与国内3个大学生电影节达成合作关系———广州、襄阳以及杭州大学生电影节。“这样的交换给我们节省了不少精力，而且效果也不错。”
　　但是，要办好国际化的影像大赛，仅仅依靠征片的多样性和多国籍化是不够的。我校艺术学部戏剧与影视学院院长李兴国教授曾谈到，办好“国际化”的影像比赛需要和国外建立联盟，进行合作和对话。“比如金鹏奖就是和德国短片展进行合作。”这需要长期的计划，包括初期对市场规范的管理，对影像节策划方的管理，以及整个机制的运行保证等。”
　　成长的困境“半夏”在经历了最初的发展期后，通过与高校合作、拓宽宣传渠道、利用校外媒体宣传等多种方式，不断扩大了征片范围和大赛的影响力。杨莹说；“多的时候片子差不多在7、800左右，一般情况都在500部左右。”
　　杨莹第一年加入院宣传部就进入了征片的行列，“三月份开始宣传颁奖典礼，我们一般前一年10月份就开始征片了，每个人都有定量的指标。只要努力，基本都可以完成。但也特别需要耐心，要一对一地和作者去联系、沟通。”
　　每年平均500部左右的作品，经过初审，剩下不到一半，“有些片子，看一眼就知道肯定不过关。”李昉说，“一般情况下，我们并不要求数量，更看重质量。”但杨莹觉得征片的数量很重要，“只有数量到一定程度，才可能保证作品的最终质量，这中间存在一定的比例关系。”
　　从第11届“半夏”的作品征集结果来看，大部分为学生自制情景剧，面对这种情况，李昉解释说；“我们本来就是给学生一个实践平台，不能给学生们下达一个硬性的指标。我们一方面要慢慢去做，保持学生活动的纯粹性，一方面，我们要在未来将重心逐渐倾斜到记录片和剧情片两个方面。”
　　“半夏”缘起于非典时期，创始期就体现着大学生对于社会的一种关注和态度，“我们也觉得‘半夏’应该更加关注人文，去年就删掉了广告和MTV两个奖项。”杨莹提起去年“半夏”在奖项设置上的调整，表示这也代表着征片工作的大方向。“征片时会着重注意纪录片的征集，不过有些困难。”
　　第11届“半夏”征集到的片子中，只有很小一部分是纪录片，如果半夏逐渐将注意力转向到纪录片，将会是一个不小的挑战。
　　征片不均衡，也许和宣传的渠道有关，杨莹参与组织过第11届半夏，现在是12届的主要负责人，在这一方面深有体会，“我们微博做得还是不错的，明年准备开个微信平台，有自己的官方网站，与视频网站合作，还有业界老师的宣传和高校之间的合作。”但是，这些渠道到底发挥了多少有效的价值？以微博为例，其覆盖群体也主要局限在中国传媒大学电视学院的学生中。
　　“半夏”虽然和校外一些影像节活动达成了良好的合作关系，却和自己校内的其他影像节活动没有达成共识。谈到最近开始征片的“一分钟影像大赛”，杨莹说“‘一分钟’是学院文艺部的人在办，我们宣传部负责‘半夏’。虽然学院里一直说要打通整合学生会，大家集中资源和力量一起来办，但也还没有落实，也不知道文艺部那边是否同意。”
　　同为一个学院的两个部门，分别承办了两个大型的影像大赛，部门之间却没有沟通和联系，甚至出现了暗地里的竞争，用杨莹的话说，“我们也想让我们的比赛更好，超过其他部门办的比赛，因为这毕竟是我们部门对一年辛苦工作的交代。”
　　新的启程之道“半夏”会不会卖给湖南电视台？私下里，总会听到同学中间类似这样的讨论。提到“卖半夏”，李昉笑起来，“这不能说是‘卖’，最多是合作关系，具体的细节还在谈。与电视台合作当然会省很多心，比如他们有专业和有经验的团队。但是，“半夏”最吸引人的一点就在于它充满学生的青春、稚嫩和朝气，这也体现在它的名字里。我们应当鼓励学生自主创作，鼓励学生参与到整个活动中来，尽管可能作品很不成熟，我们都给你机会来体验这个过程，从稚嫩到成熟，不断成长。
　　今年，张绍刚在半夏晚会上高调宣布退出主持界，并在录制最后一期“非你莫属”时动情演绎“半夏”主题曲，“张老师也是希望能借力把‘半夏’推出去，增加它的影响力。他在电视学院也呆了很多年，一点点看着‘半夏’长大，也希望越来越好。”杨莹说，“很多电视学院的老师对‘半夏’都有一种情结。”
　　谈到参与组织的学生们对“半夏”的理解，杨莹说，“‘半夏’是我们为自己圆梦也是为别人圆梦。师兄师姐把‘半夏’交到我们手上，我们就一定要把它做好，这是一种青春和热情的延续。看着自己付出心血的活动最后都有了回报，也不难理解颁奖晚会那天，我们大家都抱在一起失声痛哭、难舍难分了。”
　　谈到每一届“半夏”的颁奖晚会，李昉和杨莹都提到，“特别不希望大家觉得‘半夏’只是一场晚会而已。”“半夏”所承载的意义应当更多。2012年大赛举办期间，“新媒介与青年影像”国际研讨会在中国传媒大学召开，时任“半夏的纪念”评委会主席的何苏六表示将会每一年定期于“半夏”期间举办类似的国际研讨会，推动国际大学生影像交流平台的建立，形成常态化机制。
　　此外，“半夏”在3月份征片之后，一般会进行周边的展映，比如去年，在清华、北大等高校都举办了“半夏文化周”等活动。“其实说实话，反响并不是特别好，所以我们2014年打算只在中传校园内部做影片的展映，从小开始慢慢做起，让大家深入了解到‘半夏’的片子到底是什么样的，形成成熟的机制以后，再慢慢把展映活动推广到其他学校。”
　　就如何提升“半夏”的质量和影响力，在研讨会上，有学者指出，最近五年，视觉文化发展迅速，影像事业发展很快，数字化水平普遍提高，各高校纷纷开设影像课程，带来了影像创作的大发展，各种影像展、影视作品展、微视频节遍地开花。明显令人感到影像大赛和影像节太多，有的相互重叠，意义并不大。如何提升“半夏”的影响力，需要界定它和其他比赛的区别，定位很重要。
　　任何事情，在往专业化与组织化的方向发展的时候总会遇到它的瓶颈，这个出生时正值半夏，并借用了鲁迅先生最喜欢的“纪念”一词的学生影像展，也在社会化和学生原创之间不断努力保持着自己的平衡，2003到2013，11年的旅程在它的组织者，比如杨莹、李昉看来，还仅仅是迈开的第一步。伴随着对大学生影像展模式的思考，下一步应该会走的更远。最重要的是：
　　“初衷不变。”