2013年6月29、30日，由中国传媒大学戏剧影视学院与北京贯辰传媒有限公司联合出品的原创音乐剧《周末要毕业》在北京大隐剧院进行了首轮的三场公演。这次成功的演出背后是不到三个月的筹备时间，几乎全学生阵容的制作团队还有初次尝试的校企结合模式。种种全新的挑战和未知的困难阻挡在这一部校园青春音乐剧面前，但它最后还是找到了自己的道路，赢得了极高的赞誉。
　　把握多重机遇促成校企联合《周末要毕业》的创作思想起源于我校98级文艺编导专业的校友从2011年起便有的一个想法，“希望可以借音乐剧，这样一种带有专业特色的东西来纪念我们已逝去的青春，同时怀念母校和文艺系。”北京贯辰传媒有限公司的总经理朱明明（我校98级文艺编导专业校友）在回答记者问题时这样说道。2012年98级文艺编导专业学生的十周年聚会上，这个想法被正式提出，朱明明愿意无偿提供大隐剧院作为演出场地，希望当年98文艺编导专业的班主任郑月老师可以帮助完成这一个心愿。
　　此时，恰逢2010级文艺编导专业学生要参加“电视文艺晚会创作”的课程，这门课程是影视与戏剧学院为了检验学生大学三年学业并集合了多专业联合实习的一门精品课程，该课程以文艺系的“电视文艺晚会创作”课程作为龙头和核心，整合了学院编剧、导演、摄影、表演、录音、美术还有服装造型等相关专业高年级学生开展联合实习。学生在这门课程中被分成四个小组，每个小组都需要完成一个类晚会形式的节目创作，而郑月老师担当第四小组的指导老师。
　　“从2007年设置这门课程开始，我们的学生就一直只是在学校里进行创作，没有接触过社会，没有面对过市场，这一次我们希望可以有一个突破。恰巧我知道了98级文艺编导专业的同学有做音乐剧的想法，我就顺势将这两者联合到了一起。”郑月老师向记者阐述了让10级文艺编导专业的同学成为《周末要毕业》创作主力军的原因。
　　另外，由于在2012年10月份我校获得了教育部首批全国大学生实践创业创新项目的三个名额，文艺系将音乐剧的创作向戏剧影视学院进行了报批。由于整个项目前期筹备完善和概念新颖，便成为了学院的实践创业创新项目。学院再进一步向学校申请，最终音乐剧的创作取得了一个校级名额。
　　因此，《周末要毕业》这幕音乐剧的创作，综合了98级文艺编导专业学生怀念母校母系的情怀，10文艺编导专业学生节目创作的创新，戏剧影视学院高年级的联合实习以及学院大学生实践创业创新项目的申报等四重身份，担负了众多的希望，也给众多的人带来了惊喜与感动。凝聚辛勤汗水打造成功剧目校企结合的路线一经确定，学院老师们就开始向10级文艺编导专业的学生下达任务，要在不到三个月的时间内打造出一幕青春校园音乐剧。显然，剧本的创作成为了第一个要攻克的难关，担任音乐剧《周末要毕业》制作人这一职位的是10级文艺编导专业的项杨洋同学，在被问到“创作剧本的具体过程”的时候，他告诉我们，这部音乐剧的第一次创作会议是在4月11日召开的，到第一版成型剧本的出炉是在5月19日。这中间大约一个月的时间，一直在进行剧本的磨合，时间非常紧张。“其实我们的剧本从4月11日开始到6月初一直在变化。”项杨洋告诉我们，这一个月的时间，整个剧组一直在摸索探究，因为是第一次写音乐剧，剧本还有很多不完善的地方，他们一直在不断地进行修改。在5月份第一场会议中，剧组成员第一次系统地和各个指导老师谈论了剧本内容，同时确定了在6月13日给指导老师看联排。“因为只有他们看到我们的作品，他们才能有灵感去设计舞台上的灯光和舞美。”他解释道。
　　剧本的修改并没有在联排之后结束，12个主要创作成员一直跟着指导老师不断地演练然后修改剧本，“在演练时觉得很顺畅的地方，思考之后总会觉得有需要改动之处，所以在端午节的三天假期里，我们对剧本进行了一次颠覆性的改动。当时我们每改完一段剧本，就让演员演一段来看效果。”项杨洋对于当时紧张的修订过程这样形容道，终于，端午节之后，在全体成员的努力之下，剧本趋于完善，没有再进行大幅改动。
　　在创作音乐剧的过程中，除了剧本的不断修改带来了一定的困难，还有音乐剧的所有演职人员几乎都是传媒大学本校的学生和已经毕业的校友，对于创作一部面向市场的音乐剧，他们的经验值尚显不足。
　　为了更好地磨合排练，让12位主创全面了解剧目的演练进程，项杨洋告诉记者，他们约定每天早上10点到晚上10点，在48教10楼的表演教室进行排练，到时所有的主创就在教程墙边的一拍桌子上做自己的任务，“剧组在教室里人工建立了一个无线网，七八台电脑一起运作，主创们就像接线员一样在那里忙碌，当时的景象非常壮观。”项杨洋边比划着边告诉我们，“当时常常连续工作十几个小时，每天的生物钟都是颠倒的，非常辛苦。”
　　记者还了解到，有一位担任音乐剧女二号的同学，因为准备活动没有做好，导致肌肉拉伤，在临近正式演出的前一天又二次拉伤，但是还是坚持完成了演出。“我们只想把这幕剧做好，其他的什么都不去想，就这样坚持了下来。”项杨洋的一句话点出了支撑着所有创作人员完成剧目背后的精神。
　　凭借着这样的精神，《周末要毕业》的剧组，以全部为在校大学生的主创阵容，在不到三个月的时间里，创作了一部时长90多分钟的音乐剧，剧中十首歌曲，两首音效，全部为学生原创。
　　成功能否复制深思模式意义天时、地利、人和促成了话剧《周末要毕业》的成功，使得学生作品由校园走向了社会。至于这种由校园走向社会的模式能否持续下去，郑老师表示：“我们有这种想法，但成功是需要在合适的土壤下才能够孕育而成的。”
　　这部话剧走向市场的一个主要困难就是资金短缺，而这个问题是靠着我校校友们的支持才得以解决。在为这部剧宣传的时候，这幕剧的制作人、运营管理者和导演三个人上了交通台的直播来宣传音乐剧，也是依靠校友的帮助。“让在校生站在校友成熟的肩膀上迅速腾飞，这样的机会是来之不易的，若要将这种模式变为一种制度，现在谈还为时尚早。”郑老师向记者说道，而对于之后几届的学生如何继续这种校企结合的实践模式，将会根据同学们的特点和需要来找到一种适合他们的方式，并为此做出努力。
　　在谈到音乐剧的意义所在时，郑老师向记者说，用舞台作品的形式走向社会不仅能让更多人能够关注到这样一种作品，而且对于推广本专业的学生、推广校园文化、推广我们学校作用巨大，这是校企结合的一大优势。同时记者了解到，音乐剧学生导演在剧目结束后曾讲过这样一句话，“今天，我们这部剧台前幕后的工作人员，都来自中国传媒大学。”这带有强烈自豪感，激励性的话语对学校会起到很好的宣传作用，并且通过这样的一个窗口，让观者知道了传媒大学文艺编导专业系的学生做了一部优秀的舞台剧，让他们对这个专业有了新的认识。
　　一部剧的成功，重要的不仅是剧情内容的好坏，营销推广也同样重要。在这部剧导演组十二个同学的分工当中，专门有人负责运营，从票务管理，到微信微博等网络平台的推广，使这部剧的宣传效果得以最大化。“这些对于首次接触到市场化运营的10级学生来说，是一个不可多得的实践机遇，音乐剧的创作中，采用的是与市场化剧目同样的运营模式，人员的安排也完全参照市场化运营的组织结构，这给学生带来了全新的体验和挑战，让学生在这一过程中充分发挥潜力，提高自身的能力，这样的意义是无比重要的。”郑月老师对于《周末要毕业》这幕音乐剧最后的点评如是说道。
　　校企结合的模式不仅对学校和学生大有益处，对于合作的企业也有极大的裨益，朱明明在接受采访时说，“本次校企结合打造音乐剧《周末要毕业》只是我们和中国传媒大学战略合作中的一部分，我们给学校提供一个实践的基地，而学校则向我们剧院注入源源不断的创作力量。”以在校学生的创新潜能和学校老师的丰富经验向大隐剧院注入一股新的能量，在剧目的展示中带来新的形式和格局，将是本次合作的益处之一，而第二个益处则是，“通过音乐剧的创作、运营，可以培养一批优秀的人才，这些人才中的一部分将会在毕业后输送到北京贯辰传媒有限公司，他们将来在管理和运营的工作岗位上的出色表现，会给公司带来诸多收益。”背景链接：
　　北京贯辰传媒有限公司是我校戏剧影视学院的实践教学基地，大隐剧院是贯辰传媒旗下的话剧剧院，剧院由大隐剧场，隐食餐厅和隐语酒吧三个部分组成，位于北京世贸天阶，总体规划成"剧场+俱乐部"的形式，占地面积5000平方米。观众厅分上下两层，一层池座（563个座位）和二层挑台包厢共3个（30个座位）。舞台分主舞台和左右侧台。舞台台口宽14米，进深11.68米，高7米；两侧附台宽5.5米，面积达60余平米。后台配有内配视听系统，监控舞台演出。
　　贯辰传媒的总经理朱明明先生称，大隐剧院选择在北京CBD地带，也是为了给都市人群提供一个追求内心清净的场所。也暗合了其名称由来的古语“小隐隐于野，大隐隐于市”的深意。
　　大隐剧院由声学大师全程设计音响效果，完全不用扩声设备，给耳朵带来最自然声效的院，该剧院定位于高端文化体验平台，除了为观众提供高端精品话剧演出，。同时提供各种配套服务设施，诸如酒吧、餐饮、购物、休闲区等。大隐剧院自落成以来已经上演了许多优秀的作品，如话剧《来路不明的线》，《奈何桥外1km》，话剧《何惧良辰梦醒处》，《雷雨》，音乐剧《张爱玲》等。
　　记者陈贤丽吴晓笛严隽怡