按：6月20日至21日，院长潘鲁生就名校建设工程暨教学计划修订工作进行调研，先后走访视觉传达设计学院、建筑与景观设计学院、工业设计学院、人文艺术学院、公共课教学部、服装学院、造型艺术学院、现代手工艺术学院、数字艺术与传媒学院、应用设计学院、继续教育学院，听取工作汇报，结合名校工程建设目标，围绕教学大纲、教学计划修订等具体工作，发表讲话。纪要如下：
　　当前，国家艺术学科专业目录逐步调整，既是社会人才需求、就业现实形势与大学专业设置和人才培养的一种互动调整，也是艺术学科升级后相关学科专业定位设置的不断明细和完善，是艺术教育新的形势和要求。如何充分认识艺术人才培养的外在需求和内在规律？如何充分把握艺术与设计教育的普遍趋势和我校的特色定位？怎样进一步认识和把握艺术与设计教育发展的历史经验、问题不足以及具体可行的创新突破点？都是需要深入思考并探索解决的问题。
　　应该说，入选并全面启动山东省名校建设工程，是我们求解一系列宏观和实际教育问题的重要抓手，通过科学论证、合理规划、全面推进和实施相应的一系列目标和任务，将在具体工作环节和落实层面实现建设性的提升和发展。就此，我们要继续坚持“以教学为中心”的办学理念，坚定“应用型人才”的培养定位，完善“创新与实践教学体系”，并具体以课程为核心、以课堂为中心做好教学大纲、教学计划修订工作，以为学生和学校发展着想的责任感和使命感，建设名副其实的特色名校。
　　一、视觉传达设计学院：积累经验与设计创新从历史沿革上说，视觉传达设计学院所涉猎的是老专业和新领域，既集合了学校几十年的专业经验，也有当下许多新的、前沿的命题，在发展过程中尤其要做好历史经验的梳理、总结、升华与应用，做好当下前沿领域、前沿命题的把握、融入和探索。
　　首先要鉴往知来，做好历史经验的学术总结和梳理。从装潢设计到视觉传达设计，其中很大程度上浓缩了工艺美院的办学历史，具有非常丰富的教育经验和学术信息。其中不仅有社会发展过程中设计传播媒介、信息形式变化的脉络和内容，关联着社会思想和审美文化的变迁，而且具体地反映在工艺美院的教学内容、教学方法以及人才培养的成果中，体现为转化发展的轨迹和内在的经验与规律。就此应加强研究和总结，并具体作为科研立项加以推进，积极申报省级教学成果奖。
　　进而要积极创新，以课程和教材为重点打造特色。教育需因材施教，办学需因地制宜，既要熟悉了解相关院校的办学理念和教育教学内容，更要寻找和确立自身的特色。其中一个重要的突破点是教材和课程，如果形成了自己的主干课程和系列教案，教学理念就有了依托，教学方法也将随之完善。就此，要加强对视觉传达设计的基础研究和理论研究，进一步梳理中国当下语境中视觉传达设计的主要问题。举例来说，威尼斯双年展期间，传统的招贴、海报仍然有广泛的应用范围，发挥着重要的传播作用。当前，我国的广告行业在现实应用的语境如何？其传播空间与传播力度、实用性和规范引领等都有待深入研究。又如当下“网购”发达的形势下，包装设计有哪些现实课题和前瞻性的思考？随着阅读形势改变，出版物设计有哪些新的动向需要探索？这些既是具体的学术问题，也关系到我们的课程结构和课程内容。只有我们的教研室、我们的教师密切关注设计的现实、深入研究设计教育的问题，我们的课程和教案才会生动、有深度，我们的“应用型”人才培养目标才能落到实处。
　　此外要继续发挥以往社会服务优势，为学生提供更优质的社会实践平台，并进一步把握专业特点，打通专业壁垒，促进人才培养。现有广告设计、包装设计、出版设计、品牌设计、交互设计等五个专业方向可结合课题或项目相互打通。其中，包装工程、视觉传达设计专业各培养方向与信息时代的文化、科技（材料、工艺、新媒体）、消费三者之间的匹配问题。包装工程专业应区别于包装艺术设计，突出创意与包装结构、包装材料、包装工艺、包装环保等要素的结合。视觉传达各专业应重点突出设计与文化、设计与消费等的原创性和创意性；交互设计作为新上专业方向，更应注重人与产品、人与界面、人与环境、人与信息的技术和设计相结合问题。培养方案的知识点在突出创意能力之外，应兼顾沟通型、研究型、管理型等人才角色多样化需求的问题，以实现“多样化成才”为目的。
　　二、建筑与景观设计学院：社会需求与课程定位建筑与景观设计学院当前有环境设计、城乡规划和建筑学三个专业，从单体建筑及其内外环境，到城乡区域，再到相关人居环境，具有一定的空间跨度，也与国家的建设发展的大政方针紧密相关。如果说设计学科具有流动性，设计必须关注现实，那么建筑与景观设计教育对建设发展需求的把握，将直接决定我们的人才培养和科研工作有无用武之地以及能否充分发挥作用。
　　我们认为，当前国家在城镇化建设方面有两个重要命题，一是历史延续的、文化传承的空间聚落如何保护和利用，一是新的城镇化发展如何合理规划、设计和建设。前者涉及传统村落保护等紧迫的文化命题，后者关系新一轮小城镇建设的现实任务。作为工艺美院的建筑与景观设计，有别于相关专业院校或综合大学，关键在课程建设，在于设计解决和协调艺术审美与工程技术、历史文化与功能规划等综合性的问题。就此要找准自己的特色和定位，形成相应的教学计划和核心课程，配备由建筑师、研究者和设计师组成的师资团队，开展相关教学和科研工作。
　　举例来说，欧美的大学在建筑与景观设计方面的专业设置不只是前卫概念的建筑设计为主，而是关注解决老建筑的保护与改造问题。当前，我国传统村落流失加剧的问题亟待关注和解决，我校可发挥泰山学者团队作用，加强建筑学融入，组织学生志愿者，开展“废弃村落保护计划”，通过设置一线调研与实践课程，使学生有机会感受中国乡土文化样态，通过测绘、记录、调研、发现以及相关设计问题，切实推动相关课题研究，并在将来的职业生涯中多一份对传统建筑和历史文化的情感，发挥潜移默化的作用。应该说，我们设置的课程专业性越强，学生走上社会的适应性就越好；我们的科研越有深度和高度，相关理念也越容易落地实施。
　　建筑与景观设计学院还要进一步研究专业方向与社会、产业服务能力匹配问题，研究环境设计、建筑学、城乡规划与文化、科技（材料、工艺）、城镇化建设三者之间的匹配问题。在具体教学过程中，在注重设计创意能力的同时，还要加强学生分析问题和解决实际问题的实践能力，兼顾工程技术型、研究型、管理型等人才角色多样化需求的问题，以实现“多样化成才”为目的。同时，传统文化研究是学校特色，应在专业实践中重视传统文化资源与设计创意转化的问题。尤其在城乡规划等专业教学中更应突出“人的城镇化”等社会问题的研究。
　　三、工业设计学院：项目落地与专业建设工业设计学院一直是学校社会服务的重要单位，将服务面向和教学充分结合起来，是一项重要内容。一方面要抓项目落地，一方面要回到课程建设，使社会面向与人才培养深度融合。
　　就现有的产品设计、交通工具设计、工业陶瓷设计等专业方向，还要紧密结合产业现实，服务区域经济，尤其是着眼山东的产业实际，从点上寻求突破，形成教学、科研与产业互动的特色和优势，建立社会服务的长效机制。如产品设计应充分关注山东在全国乃至国际上占据领先地位的白色家电业，与海尔等知名企业建立合作关系，发掘提升专业潜力，要深入研究工业设计与产品设计的学科属性，下大力气明确各自办学定位和培养目标。交通工具设计应积极引进国际设计资源，瞄准这一领域服务国家战略的极端重要性，具体可结合青岛游艇产业优势，加强船舶游艇设计的科研和教学，在前沿设计上形成自己的特色。工业陶瓷设计应加强与相关企业、部门合作的紧密性，积极培育“定制式课堂”模式，尽快形成办学特色，可结合淄博的陶瓷产业优势，开展相关项目合作并促进人才培养。此外，展示艺术与科技、公共设施设计则要关注国际前沿动态和优秀成果，相关教学和科研要具有引领性和前瞻性。如国际展示设计理念和技术在不断更新，甚至不断以新的形式和理念颠覆以往的展示文化，就此要加强研究和思考，展示艺术与科技专业在教学方案修订上，应大胆突破“为展览而展览”的老套方式，应强调展览设计的专业系统性和技术集合性。公共设施设计也是一个既有国际性也有本土需求的领域，就国际上的成功经验和案例开展深度研究，从本土文化、地域文化和城镇化发展的现实出发研究我国公共设施设计的现实问题，是做好相关教学和科研的必要基础。整体上应充分发挥我校作为山东省艺术与设计产业创新战略联盟理事长单位的优势，使专业与山东知名企业结合，并进一步构建山东省工业设计研究院、山东省工业设计研发中心的高端平台。
　　总之，工业设计不是一个泛泛的领域，必须有落实点，核心是专业建设，有重点从创新课程上突破，要研究洁具设计、游艇设计、医疗器械设计等等相关产业领域，要有问题意识，关注社会需求，寻找确立自己特色的专业建设。相关项目成果要体现在课程中，工作室教学要突出课程主体，全面充实和加强对学生创意设计培养，形态设计训练和工具材料应用等相关课程内容。各专业及培养方向应认真研究设计与文化、科技、消费三者之间的匹配问题。在注重设计创意能力的同时，更应加强学生市场调研、分析问题和解决实际问题的实践能力；培养方案的知识点设计在突出外观创意能力之外，应正视工程技术型、研究型、管理型等人才角色多样化需求的问题，以实现“多样化成才”为目的。同时要重视实验创新平台建设，拓宽实习基地合作领域，利用好现有实验资源，将教学计划、课程建设与实验环节紧密对接，完善实践教学体系建设。加强与实体公司的合作，让学生了解产业情况、市场调研、设计研发、生产、配售、展示的全过程。同时，不断创新课程实践、创作实践、项目实践、行业实践、社会实践为主导的实践教学体系。
　　四、人文艺术学院:学术研究与师资带动人文艺术学院一直是学校科研和理论人才培养的重地，有自身的特点和规律，目前拥有全校4个学科门类中的3个，无论学科门类数量、一级学科数量、专业数量都处在全校前列，需花大力气研讨和梳理，形成自己的定位。既要利用好学校的资源和特色，加强艺术学科的融入，从而区别于一般意义上的人文学科，还要重点加强学术研究，用深度研究来带动师资提升，有利于人文艺术学院的特色发展。
　　在学术研究上，要有重点，有特色，有提升，充分思考并解决纯理论专业研究与非物质遗产文化、传统文化、当代文化的衔接问题，应用性理论研究与文化、技术、策划、传播、消费等要素之间的实践对接问题；同时，传统文化研究是学校特色，应加大在传统文化理论研究方面的工作力度；还要在专业实践中重视传统文化资源与组织管理、产业管理、广告策划等转化研究的问题。具体可加强艺术人类学领域的研究，学习相关研究方法，深化以往研究课题深度，全面带动学生和教师学习掌握相关研究方法。可尝试加强艺术品鉴定与修复、艺术投资等有关问题研究，并结合就业问题，研究相关专业人才的入口、出口及衔接培养方案。整体上通过有效的方案和措施进一步提高教师和学生的研究能力。
　　在培养方案和教学计划上，要注重能力本位培养，从知识培养、技能培养向能力培养转化，各专业在注重研究能力的同时，要加强学生分析问题和解决实际问题的能力。美术学、设计学专业要坚持理论基础优先夯实的思路，结合当下文化需求、学术理念、艺术价值以及艺术策展与经纪等方面进行深入研究，活学活用。设计管理专业要以国家急需的管理型设计创意人才为导向，培养具有扎实的设计产业管理基本理论和方法、具有较强的实践创新意识、社会适应能力和较强的设计项目实际解决问题能力的应用型设计产业管理人才。广告学专业应重点培养具备广告策划、广告营销、媒介管理以及一定设计制作能力的复合型人才。总之，在突出基础理论的研究能力之外，要正视策划型、沟通型、管理型等人才角色多样化需求的问题，课程信息量要大，教师课程不能单一，要形成“老课程在上，新课程在开”的局面，实现“人人成才、多样化成才”的培养目的。
　　五、公共课教学部：课程创新与素质培养名校建设工程的目标是人才培养，公共课教学是重要基础。就我校而言，公共课教学要实现 “三个对接”———与专业对接，与人才培养模式对接，与学校培养目标对接。要结合艺术设计学科人才培养特点，以及学校 “应用型艺术设计大学”的类型定位，认真梳理、研究公共必修课从课程内容到教学手段的创新与改革问题。
　　具体课程而言，要因地制宜，加强研究，使内容更充实，形式更灵活，更符合学校的人才培养需要，更能调动整合已有的学科专业优势。比如思想政治课要加强对于教学方法和授课形式的创新，尝试相关课程打包，优化课程结构，还可结合国家思想政治宣传需要，发挥学校动漫、视觉设计等专业优势，与相关专业课程结合，开发宣传动漫作品，既促进项目应用，又激发学生兴奋点，全面提升课程质量。关于大学英语课程，目前成为高等教育改革的一个热点。应该说，外语学习的最终目的是运用语言进行交流，以及培养学生在国际化、信息化社会中获得信息并处理问题的能力。应进行必修课和选修课相结合的大学英语模块化弹性应用型课程设置改革，对大学英语教学层次、规格、课程标准进行教学优化调整。可尝试分类教学，结合不同专业、不同基础、不同发展需要，打开班级界限，就基础的、专业的、考研及出国应用等进行客观研究和分类教学，充分满足学生需求，避免一种模式造成一种结果。关于文学课程，既要培育学生的人文素养，也要加强论文写作指导等学术性、应用性兼备的课程。体育课程要发挥促进学生健身锻炼和精神饱满的作用。大学物理课要充分为专业服务，动手能力和思辨能力往往来自实验室，要加强物理实验教学。高等数学的主要作用是为理科专业奠定基础，要有为侧重于专业服务的意识。同时，贴近艺术设计教育发展的学科交叉现实，在新教学计划制订过程中增加微观经济学或产业经济学、经营管理学等公共必修课程。（下转7版）