一个阳光灿烂的上午，我们有幸采访了常敬宇教授。常老师年逾古稀，满头银发，讲话语调轻缓，有长者之风，颇具文人书卷之气。我们的采访从常老师的翰墨情缘谈起。
　　常老师告诉我们，他父亲是位老中医，行医之余喜欢书法绘画，其书画作品在冀中一带享有盛名。他用行书开的药方常常被人当作书法作品收藏。常老师年幼时就常观看父亲写字画画，长期的耳濡目染让他爱上了书法和绘画。上小学时他就学写大楷和小楷，临摹柳公权的《玄秘塔碑》和欧阳询的《九成宫碑》。老师经常表扬他，并把他的大小楷展览在教室里。他还常常为乡亲写春联、为学校出板报，并得到广泛好评。年少的他万万没有想到，这一拿起笔，就结下了一辈子的翰墨缘。
　　举世闻名的抽象派艺术大师毕加索认为，中国书法是最高境界的抽象艺术。当问及书法艺术之美时，常老师滔滔不绝地为我们讲解起来。他认为，艺术之美在对立统一的和谐之中。书法艺术讲究线条、字的结构以及墨的深浅等，把这些因素辩证统一起来，才会产生美。一个字是一个整体，但是其内部也是有变化的，比如线条的曲直、长短、粗细、肥瘦、浓淡等。当许多字组成一幅完整的作品时，每个字各自的特点又被统一起来，构成一定的章法之美。这样，就会给人一种变化之美、错综之美、和谐之美。书法是有韵律的。有人把书法比作无声的音乐，静态的舞蹈，由此可见，书法同音乐、舞蹈艺术一样，是以感情为基础的，是以笔画和墨的韵律来再现的。
　　在创作书法作品时，书法家往往是情到极致，灵感突现，挥毫泼墨，一气呵成。所以，好的书法是思想感情的凝聚，是一次性的创作，不可复制。
　　七十年代末，常老师来到北语，从事《语言教学与研究》的编辑工作，此外还给留学生上汉语课和书法选修课。这无疑促进了他对书法更深入的钻研。在日常生活中，他时刻留心学习名家书法作品。他喜欢到名胜古迹或古寺庙观看楹联或匾额，有时走在大街上也会悉心观察各商店的牌匾，并把自己喜欢的字体临摹在随身携带的本子上，回家后继续研究。对名城的“碑林”，他更是情有独钟；名家的“书法笔会”总会令他流连忘返。经过多年的学习和摹练，其书法作品楷隶行草篆俱佳，尤擅行草。用笔苍劲秀丽，隽雅自然，曾在国内外赛中多次获金奖。他的书法作品被收入20多种书法专集。他曾出版《常敬宇书画作品选》、《常敬宇书画作品》。他的书法作品被国内外友人的收藏。
　　退休后，常老师有更多的时间研习书画了。他说：“练习书法和画画就像练习太极拳一样。书法的一点一划，需要全身用力，只有指、腕、臂、肩等协调配合，才能写出好字。与此同时，还需要脚踏实地，心无旁骛，排除一切杂念。练习书画，不仅能修身养性，还能健体益寿。通过这几年的书画练习，我多年的高血压、高血脂和高血糖都有所下降，记忆力也比过去好多了。”常老师说这话时，脸上充满了欣慰的笑容。
　　有人称赞常老师“心无俗尘，静观自然，以旷古通达之情怀，抒写书家内心之世界”。这何尝不是一种“宁静以致远”的境界呢。
　　常老师在速成学院任教期间，许多老师出国任教时，把常老师的书法作品作为礼品赠送外国朋友。凡有留学生恳求书画作品，他总会有求必应。外国学子们乐不可支地将赠品带回国，作为永久的纪念。尽管他有高价的润格评书，并不断有拍卖公司联系常老师，希望他的作品能参与竞拍，但他都婉言谢绝；甚至调侃说：“我写字画画为的是自娱和送人，绝不当作商品。”其实，常老师更把这当作是弘扬和传播中华文化的一种方式。
　　作为北语“枫叶书画社”社长，常老师将弘扬中国书画艺术视为己任。离退休处曾办过三期书法学习班，他都义务授课，并积极组织书画展览和笔会活动；而对近两年庆祝建党九十周年、国庆六十周年、校庆五十周年的书画展及“银龄讲坛”的活动，他更是全力以赴。
　　常老师退休至今十多年了，一直退而不休，坚持从事对外汉语教学工作，指导了十多名硕士研究生，还经常应邀在校内外作学术报告。他认为老有所为，方能老有所乐，每天上上课、练练字、写写文章，不失为一种丰富和充实退休生活的方式。对他而言，不论教外国学生汉语还是书法，都是在弘扬和传播中华文化，所以，他总是乐在其中。