《中国画基础》是美术学本科专业的基础课程，主要包括人物画、山水画、花鸟画与书法篆刻等课程，其主要教学目标是让学生了解中国画的发展历史和艺术成就，掌握中国画基础知识和基本技法，具有初步的中国画创作能力、基本的中国画鉴赏能力。
　　《中国画基础》2003年被评为省级精品课程。多年来，课程组通过增设综合课程、完善教材体系、实施“三位一体”的教学方法、改善教学条件等途径，探索出课程建设特色。
　　“中国画基础是技法类课程，课程组教师着重改革课程结构、强化教材建设、创新教学方法，将课堂教学与课外实践相结合，夯实学生的基本功，提升学生的创作力和鉴赏力。”课程组负责人张禾教授说。
　　多管齐下夯实学生基本功
　　《中国画基础》主要包括人物画、山水画、花鸟画、书法篆刻四大主干课程，并增设了多门综合课程。“教学团队坚持‘大课程’理念，以主干课程强化学生的基本功，以综合课程提升学生的综合素质。”张禾介绍。
　　课程在培养学生综合素质上做足了功夫，如《中国画构图》、《中国画概论》提高美术鉴赏能力，《书画装裱》培养作品后期加工能力，《古典诗词与题跋》提升文学素养。2008级国画专业的张明江认为：“《古典诗词与题跋》让我的文化视野得到了拓展，连一个简单的创作落款也大有学问，可以很古雅很文化。”现在张明江欣赏国画，除了看画面，还会仔细观看画工、画面内涵、布局，甚至印章、装框、书法。
　　课程组在强化教材建设方面，结合教学文本、教学范本和电子文本，建立起多元立体的教材体系。2004年以来，课程组教师共编写出版了9本教材，这些教材既注重知识结构的系统性、多元性，又不失师范类美术专业的特色。其中文艺老师编著的《中国画·工笔》被列入中国高等院校美术设计教材系列；张禾老师编著的《中国工笔人物画》全书转成电子教本，图文并茂，使学生学习更便捷。课程组还引进日本二玄社仿真精印的22件70幅中国古典名画，将其作为教学范本，较好地改善了以往教学范本欠缺或质量不高的状况。
　　课程组还改变以往“重临摹轻写生，重技法轻理论”的教学观念，探索出了临摹、写生、创作“三位一体”教学方法。“三位一体”教学方法让学生临摹经典的教学范本，在优美的师大校园中开展花鸟画写生，在最后创作阶段进行创新思维能力训练。
　　“三位一体”的教学方法实现了教学相长，师生的专业技能均得到了提高。赵溅球老师的作品《清影摇风》获东京国际书画大展金奖，翁志飞老师的作品获第四届全浙书法大展银奖，张禾老师与学生共同创作的作品《花雨》入选第十一届全国美术作品展。在2009年全国第二届大学生艺术展演中，甘思源同学的书法作品在杨尔老师的指导下获得一等奖，宋艳丽同学的中国画作品在张禾老师的指导下获得二等奖。
　　强化实践提升学生创作力
　　宽大的画台、精美的仿真精印名画、专业的裱画机，这是中国画技法研究工作室的实践环境。2005年，课程组争取到数十万元经费，购置了日本二玄社仿真精印的中国古典名画作为临摹教学范本，供学生临摹作品和研习名画。工作室还配备了裱画机，为《书画装裱》课创设良好的实践条件。
　　课程组开发了网络课程，拥有电子课件、教学示范录像、自主学习系统、在线答疑、网上画廊等丰富的网络课程资源，提高学生自主学习和鉴赏作品的能力。
　　课程组教师还将课堂开到山西永乐宫，让学生对中国画艺术传统有更直观和深刻的认识。文艺老师连续5年带领学生远赴永乐宫进行艺术考察，实地开展壁画临摹课。从勾线、渲染、描金沥粉的技法到壁画材质的研究，临摹课极大地激发了学生的学习兴趣，参与的学生已达百余人次。
　　“带着画板、画纸、画笔，坐近20个小时的火车，跑大半个中国，每天6点多起床临摹壁画，晚上人手一只小手电继续作画。”2008级国画专业的郑青对去年在山西永乐宫临摹壁画的日子记忆犹新。“近距离观察壁画，真切地感受它的线条、力度，壁画上一条2米多的线条竟可以一气呵成。”
　　“与外界几乎断绝联系，每天临摹10多个小时，20多天不间断。到永乐宫学习过壁画临摹的同学进步很快。”文艺说，封闭式临摹学习的教学强度很密集，教学效果也十分明显，临摹教学还更激发了学生创作的兴趣。（叶雨声 徐妍）