新版电视剧《红楼梦》宣传海报


　　人们常说，影视创作是遗憾的艺术。新版电视剧《红楼梦》就令人感到深深的遗憾。
　　尽管导演李少红很努力，很小心，很认真，很兢兢业业，很想有所追求与创新，然而从初期演播效果来看，新版电视剧《红楼梦》虽有某些特色与可取之处，但观众的种种不满意、不认可的意见与反应却更多。网上网下，议论纷纷。面对不同年龄层次、不同文化修养的观众，总起来看，得分偏低，失分较多，概而言之，我认为，可以归结为三大遗憾：
　　其一，创作者很想忠实于小说原作，却不理想，不完美，不讨好，缺乏充沛的艺术魅力。
　　忠实于长篇原作，似乎是个美好而勇敢的抉择，也是一次巨大而艰难的尝试。从长篇小说改编为影视剧作的成败经验来看，禁忌甚多，比较可行的办法是，力求“神似”，避免“形似”。就是要抓住主要的精神、情节与内涵，避免贪大求全、事事照搬。因为小说可以无拘无束，自由施展，影视却要受种种限制，时空有限。
　　新版电视剧依据120回本《红楼梦》逐章搬演，人物对话也大多是一字不易地采用书里原文，比较详尽地展示了荣国府内外和大观园的种种生活场景，确实做到了“忠实原作”。为什么却不完美、不讨好呢？原因有好几方面：一是某些主要演员的选择与表现欠佳。少年贾宝玉像是个稚嫩单薄而瘦削无奈的初中生，林黛玉形象气质与面目表情太一般，凤姐流于表面，贾母不够富态，贾珍过于粗俗，贾元春老气横秋，史湘云没有特色……很多观众仅仅看了头几集或10集左右，就感觉印象不佳，没有耐心再往下细看。二是多数年轻演员修养较差，功力欠缺，对原作精神与道白内容理解不深，对话像背书，情感难深入。例如宝玉痛斥“文死谏、武死战”等等沽名钓誉、国贼禄蠹的言论，以及和黛玉诉说“你心我心”、“你死我死”等等痴情话语时，都像是少年学生背台词，进不了角色，令人摇头叹息。某些演员的表演分寸掌握不好，如凤姐初见刘姥姥，显得过于热情亲切而欠缺骄矜，为了尤二姐而大闹尤氏和宁国府时，又显得太疯狂过火。三是戏里男女人物众多，身份地位悬殊，关系错综复杂，事件琐细繁复，情节松散庞杂，很多观众都闹不太清，看不太懂，兴趣就降低了，难以安心欣赏了。除了上述几点，还有别的原因，且看以下论述。
　　其二，创作者很想和1987版电视剧《红楼梦》有明显区别，却没有很独特、很精彩、很妥善的处理方法和艺术手段，反而留下不少缺憾。
　　名作重拍，在影视艺术中很常见。每一位编导者都希望和前人有所不同，有所创新，给观众留下独特而深刻的印象，这很不容易。1987版《红楼梦》的一些优点特色已经深入人心，要想超越，确实很难。至少应该有明显区别，这是新版所追求的。但从具体实践来看，效果也欠佳。最重要的是，某些男女角色的选择与表现，如上所述，既不太理想，又难以充分培训，差距不少。从服饰化妆来看，最令人难受、最引起争议的是运用戏曲化的头饰贴片，使大观园内外的夫人小姐们一个个都失去生活化、个性化、独特化、差异化的魅力。头饰贴片一戴，面目轮廓相似，气质禀赋难显示，个性特色不鲜明，令人混淆不清。三春姐妹亮相就不美，大嫂子李纨差别也不大，史湘云出场没特色，林黛玉贴片更淹没个性……从音乐创作来看，1987版是太杰出了，新版导演就紧紧抓住昆曲音乐唱腔与声调处理，在不同的情节场面里都加入昆曲演唱片断，这倒还可以；而在不少背景音乐里也使用戏曲声腔，却弄得奇奇怪怪的，听起来不舒服。从全剧的灯光布景和色彩基调来看，近似古典油画的暗褐色，不少观众也觉得过于暗淡，魅影重重，有点“聊斋”味道。从镜头调度来看，使用了不少变速快进镜头，人物快速跳动，和《红楼梦》的舒缓典雅风格很不谐调，既没必要，也使观众很不习惯。从旁白使用来看，某些地方用一下，帮助观众领会参悟，力求画龙点睛，解疑指点，倒也可以，但使用过多，甚至代替场面表演，絮絮叨叨，画蛇添足，又是个问题。
　　其三，创作者很想强调导演的意愿和选择，却不重视、不体谅观赏者的感觉和心志，要求艺术“共鸣”效果就很难了。
　　拍摄古典名著，应该力求雅俗共赏。导演的意图抉择诚然重要，而观众的欣赏接受也必须慎重考虑。新版电视剧的创作者在这方面是有所欠缺的。《红楼梦》人物众多，关系复杂，一般观众都闹不清，看起来挺费劲，甚至猜测纷纷而依然朦胧。为了帮助观众理解，是否可以在荧屏上为人物打点字幕？有些艺术处理方法，也应该考虑观众的感觉与接受，如夫人小姐们的头饰贴片，镜头调度中的变速快进手法，背景音乐中的古怪声调，旁白说明的多与少等等，如果在拍摄过程中能够更多更好地征求观赏者的意见与感觉，或从观赏者的角度来反思琢磨，也许就可以有所改进。
　　新版《红楼梦》尚在初期演播阶段，有些议论与褒贬，有些评价与判断，也许还有待时间的检验。但愿在不断的传播与观赏中，能够发现其更多的艺术价值。