舞蹈队与国标队联袂表演的爵士舞群舞《踢踢踏》。不需要五彩亮丽的服装，不需要浓墨重彩的妆扮，一身普通的衬衣、牛仔裤和一顶俏皮的草帽就能展现出无与伦比的青春朝气和舞蹈的肢体魅力。


　　由京剧队聘请的化妆老师（中）讲解戏曲的化妆、服装等相关专业知识。左右两边是队员充当的“模特”，分别以正旦、小生的规范装扮亮相。










　　10月26日晚，随着终场节目的美妙和声充盈了演出现场的广阔空间，紫荆文化月系列演出之键盘、合唱专场“琴·歌”完美落下帷幕。至此，我校第二届紫荆文化月系列演出的五个专场写下了华丽终章。
　　本届紫荆文化月系列演出活动由物业管理中心和校团委共同主办，清华大学学生艺术团承办，连续三周，共五场演出，分别为京剧、民乐专场 “腔·调”，舞蹈、国标专场“律·动”，话剧、曲艺专场“论·语”，军乐、交响专场“Gallery”，键盘、合唱专场“琴·歌”。本次演出的地点选定为综合服务楼广场上搭建的露天舞台，力求通过近距离、面对面的表演，真正达到让普通同学与艺术全接触的目的，吸引更多同学的目光，丰富课余文化生活，增添校园艺术氛围，为秋日的紫荆宿舍区增添一抹璀璨温馨的亮色。
　　本次活动中每场演出均采取两种艺术形式相结合的方式，以音乐、舞蹈、语言、民族文化等特点进行分类，或中西融会，或古今贯通，形式新颖，风格多样，亮点突出，具有较强吸引力。在表演精彩节目的同时，各场演出中还穿插了专业艺术知识的详细讲解、团员们日常基本功的展示介绍，以及令观众亲身感受艺术的特色游戏等环节。学生艺术团团长刘阿祺同学表示，本届紫荆文化月系列演出旨在将平时只在室内舞台上的表演送到广大同学身边，丰富学生社区的文化生活，同时力求通过台前幕后多视角的展示，帮助同学们更深入地了解各种艺术形式，了解学生艺术团，乃至产生兴趣，培养艺术爱好。
　　秋夜微凉，但演出现场欢快热烈的气氛却没有受到丝毫影响，整个综合服务楼广场人头攒动。舞台上，学生艺术团的同学们以激情与活力进行演绎；舞台下，观众们专注的眼神和热烈的掌声则传递着高度的共鸣。学生艺术团对观众进行了问卷调查与访问，同学们除了通过海报、宣传单了解演出信息外，良好的口碑传播也是获知信息的主要途径。绝大多数同学对演出效果与节目质量表示认可与欢迎，同时也提出了希望增加座位、改善观看条件、提高互动参与程度等中肯意见。
　　从节目质量到演出形式的精心编排，从节目排练到演出筹备的各项工作，学生艺术团的同学们精益求精，力求尽善尽美地完成每个环节，将一台台精彩的演出呈现给观众，将艺术的气息散播在紫荆学生区。
　　唱腔锦绣，丝竹袅袅，舞动绚烂，戏语精妙，曲艺诙谐，管弦悠扬，琴音缭绕，纤歌凝遏。当遄飞的逸兴氤氲于舞台上下，紫荆文化月系列演出为秋日的校园谱写了一篇紫荆华章。
　　活动期间还在综合服务楼前广场的橱窗布展，展出了学生艺术团美术社书画部和摄影部队员的日常创作及为紫荆文化月专门创作的作品，包括摄影、书法、国画、素描、油画、漫画等多种形式，题材广泛多样，吸引了众多美术、摄影爱好者前来欣赏，许多路过的同学也纷纷驻足观看。
　　校党委副书记韩景阳、史宗恺，艺教中心和校团委的部分负责同志出席了本次活动。（艺彤）
■台下凝思
行走间的舞台
如果说 “以天为盖，以地为舆”是大丈夫所当为，那么2008年 10月 19日，当我们踏上天地间这方舞台，那种心境又必是不同的艺术体验。
　　艺术的价值———特别是艺术在校园中的价值———向来是我们乐于探讨的话题，而每一次亲身的舞台实践都使我们累积了非常宝贵的舞台经验，让我们在进一步热爱舞台的同时也从不同的角度去认知舞台。
　　C楼前，场灯亮起，我们洪亮的“花红柳绿”吸引越来越多的观众，演出的序幕也由此拉开。语言艺术从某种程度上讲应该是最容易贴近大众的艺术形式，而本次演出也充分发挥了话剧与曲艺两种艺术形式的亲民性，用轻松愉快的节奏带给观众清朗的艺术体验。
　　与观众的距离往往是决定演出形式的重要衡量标准，正如这次演出，台下的观众有着很特殊的特征，即近距离与流动性。因为近距离，我们的节目都选取了比较贴近校园生活的话题或者同学比较熟悉的戏剧选段；而考虑到观众的流动性，适时的互动与新鲜的刺激对观众都是必须的。
　　从演员自身方面讲，距离的拉近还有一个十分有趣的结果，就是我们对于观众反馈的即时性反应。也就是说，当走下高于观众的传统舞台，我们作为艺术实践者，能更加真实地接收到观众的反刺激，而这种反刺激为我们今后的艺术创作积累下了很多宝贵的经验。
　　喜剧虽然常见，但向来被几乎所有的戏剧大师视作最难把握的戏剧类型。因为观众的兴奋点随着时代的推移有着十分敏感的变化，而在舞台表演过程中，只有做到各方面的完美结合才能真正让观众接收到演员的刺激。我们希望酝酿出好的喜剧作品，毕竟它有非常独特的魅力，但也一直缺乏好的喜剧作品，因为我们尚不能很好地把握观众的心理节奏和激发点。而在本次演出中，哑剧《公文旅行》和经典选段《吝啬鬼》都是具有喜剧色彩的作品，根据观众的反应，我们可以非常明确地得知自己的表演到底怎样做才是有效的，才是讨巧的。在题材选择和叙事节奏上，我们也鲜明地感受到，对于短节目而言，让观众在第一时间了解故事梗概是一个喜剧作品能否成功的重要因素。
　　再谈回哑剧。当我们剥离掉语言的包装，单纯用肢体去演绎一个故事已是难事，而尽量保持整体幽默性则更加困难。虽然我们的演出还存在着一些问题，但也很高兴在这样的舞台上表演哑剧。原本，只有这样的舞台才能让幽默哑剧这种艺术形式获得真正的活力。
　　学生的思想往往最敏感于时代。而这次演出，我们通过舞台物理空间上的行走得到了来自对时代最敏感者最直接的反应。
　　我们的舞台就应该是行走着的，行走到广大同学的身边，行走到这个时代的强音中，行走到鲜活的天地间。只有这样，我们的舞台才能不怠于自身的积累，更好地走向宽广光明的未来。
　　（话剧队 唐韬）
本版摄影 李睿、章佳杰等
本版资料提供 学生艺术团通讯社
台前风采图片说明
◆合唱《Motetto》，通过悠扬美妙的和声为观众们呈现出异域情调。当天天气寒冷，许多队员在台下冻得瑟瑟发抖，但只要登台表演，便立刻精神饱满，表情自然，以完美歌声感染在场观众。
◆交响乐队合奏的弦乐《帕萨卡里亚》为巴洛克中晚期最著名的作品，由作曲家亨德尔创作，旋律深情、欢快而热烈。
◆学生驻足欣赏展览。
◆美术社展出的油画《生命》创作于学生艺术团赴四川灾区暑期实践后，选取战士与被困者紧握双手这一细节，浓墨重彩地展现了生命的坚韧可贵。（作者：周也宁）