本报讯 武汉大学万林艺术博物馆自2015年5月开馆以来，已经举办了多个高水准艺术展览，博物馆公共教育活动也开展得有声有色。这些展览和活动，不仅在艺术界、大学内部，也在社会上产生了广泛影响，为大学博物馆赢得了声誉。这一切都得益于大学博物馆高起点高品位的学术定位和学术追求。作为这种追求的延续，2017年的春季艺术展览，确定为“2017中国当代学院水彩名家邀请展”。

为学院名家举办艺术展，本是大学艺术博物馆的题中应有之义，但这次选定为水彩名家，却有其现实的考量。这主要是想通过一些国内有影响的水彩画家作品的具体展现，让广大观众，特别是大学公众，通过一个画种的具体透视，了解作为技艺的视觉艺术形式绘画，其学术追求的可能，以及可以达到的程度，从而实现大学博物馆艺术普及和审美教育的目的。

所以选择水彩而不是国画油画等其他画种，除了现实的考量，也与以下原因有关。相对于国画油画等，水彩画本身及其现状有其特殊性。水彩画的发展变化没有那么剧烈，更没有那么复杂，相对比较容易把握，欣赏起来也更容易入门。就国画而言，由于中国艺术传统的深厚，从业人员众多，特别是国画在现代转型过程中，形成了不同的路向，要而言之，既有坚守传统、也有创新实验水墨，更有偏于折中的学院国画等。就油画而言，西方现代艺术兴起以后，其绘画逐步衰落，在衰落过程中，形成了众多的艺术风格、流派，到今天，随着新媒体的兴起，当代艺术的形态则更加复杂。因此，无论是分析国画和油画，就其画种学术性的追求而言，都是一个更为复杂的命题。

回到水彩画，在西方，水彩画在英国发端，在很短的时间内就达到其顶峰，诞生了透纳和康斯太勃尔这样水彩画史上杰出的大师。以后，西方水彩画受到摄影术发明以后绘画衰落的影响，一直在曲折中发展。今天，水彩画在美英等国仍是主流画种，但西方当代水彩大师屈指可数，

当代西方有学术含量的专题水彩画展也相对较少。

反观中国水彩画却在快速发展，而且越来越兴盛，尤其是近二三十年来，水彩画家群体越来越大，水平越来越高，在国际上的地位也越来越重要，产生了一大批优秀的水彩画家。究其原因，主要是水彩画作为外来画种，在中国的发展曾经中断，水彩画在中国发展不充分，仍有很多发展的可能性。当今水彩画家们敏锐抓住了其在当今中国发展的可能性，不断发展深化，这种深化集中体现在水彩画学术性的开掘和探索上。