编者按
5 月 16 日，中美论坛邀请到的中美漫画专家：《卑鄙的我2》 《小黄人》 等优秀动漫电影的故事美术创作者、美国漫画家协会基金会主席史蒂夫 · 麦凯里；美国安德鲁麦克米尔报业联合出版公司总裁约翰 · 格林；美国漫画家协会成员、MAD 杂志撰稿人汤姆 · 里奇蒙；美国漫画家协会成员、著名插画师、网页设计师乔 · 麦凯里和卢克 · 麦凯里；吉林动画学院副校长、中国美术家协会动漫艺委会副主任、中国动画学会常务理事常光希；中国美术家协会动漫艺委会副主任、中国动漫金龙奖与漫友杂志创始人金城进行了一场精彩纷呈的主题演讲。现将论坛经典介绍给大家，请分享。
美国漫画的历史与现状
美国漫画家协会基金会主席 史蒂夫 ·麦凯里
从连环画册到漫画连载漫画家是一个讲故事的人，他用视觉的传播去表达一个想法，通过很少或者是部分语言来表达。18 世纪末漫画开始流行起来，漫画家格威瑞创作了《Doctor Syntax》 这个作品，被翻译成德文、法文和丹麦文，还有很多的商品应运而生，包括衣服、帽子、木偶、假发、陶制品等，这是一个里程碑的事件。由于全球销售商品带来的附加收入，使得全球的漫画产业不断创造出经济价值。
　　在美国的 18 世纪末，报纸作为人们获得信息和新闻的唯一方式，连环画开始见诸周日报纸的副版。当时报纸上的漫画连载是每一家报纸最主要的竞争点，各家报纸请最著名的漫画家给他们的报纸画连载漫画。到1896 年，瑞查得的作品，一个穿黄睡衣小人的形象的连环漫画《TheYellow Kid》 得到正式的发表，标志美国连环漫画的诞生。
　　1928 年，华特· 迪士尼和他的兄弟创作出了米老鼠，电影发布的时候得到了轰动。华特· 迪士尼取得了前人无
法取得的成功。到1950 年代，迪士尼乐园诞生，带来了巨大的商业成功，为一个惊人的娱乐王国奠定了基石。
　　英雄辈出的“黄金时代”随着漫画连载的改版成功，报纸上的漫画连载成为一个新的可以淘金的金矿。到30 年代的时候，漫画书已经变得非常流行了，比如说像报纸上的《FUNNIES》 是 1934 年创立的，通过和广告商、分销商以及投资者各方面理顺之后，终于找到了能够获胜的商业模式。
　　到 1938 年 6 月份，《ACTION COMICS（动作漫画）》第一期问世了，这是 《超人》 的起步，这是整个娱乐历史上最受欢迎的形象之一。最近有一批最早的 《超人》 的漫画书，在拍卖会上卖到 300 万美元的高价。足以证明超人这一经典形象的价值所在。
　　从超人开始，美国漫画进入了英雄辈出的“黄金时代”。《蝙蝠侠》 加入了 《超人》系列，给数百万人提供了娱乐的形象，很多的出版商在四五十年代都在出版和他们有关的作品，因此四五十年代也被称为漫画的“黄金时代”。
　　白银时代和漫改电影的发展后来美国漫画中出现了一些科幻和恐怖作品，当这些恐怖作品受到新闻审查的时候，又换了一个发力的方向，就是 MAD 杂志。MAD 有 65 年的历史，而且在强劲的发展。这个杂志对动画、漫画的发展起到了很大的推动作用。
　　美国漫画界的人物形象种类得到革命化的改造，赢得了“白银时代”。
　　漫画最大的成就就是对于电影的改变。比如说 《星际迷航》 《变形金刚》 等获得了巨大成功。
　　迪士尼公司是从一个小老鼠开始的，现在已经是几万亿美元的巨大的帝国，还有皮克斯动画工作室，很多的电影作品 《海底总动员》 《超人特工队》 等等都获得了市场。不久前迪士尼花了 40 亿美元收购了卢卡斯电影公司，这个公司曾经生产了 《星球大战》，由此可见，美国漫画对电影的影响不容小觑。
中国漫画与动画的渊源
中国动画学会常务理事 常光希
中国漫画孕育于历史、扎根于群众、成长于生活中国的漫画形成于近代，但是追根溯源，从上古时期的历史踪迹可以找寻到中国的文明历史对中国的绘画与漫画的影响。中国的漫画来自于明清时代的木版画，一般取材自民间故事、历史人物和社会市井。二十世纪初，这种绘画作品常常见于出版物。直到1925 年，《文学周报》 在丰子恺的画下方注明“漫画”二字，从此，“漫画”这一画种的名称很快在社会上普及，并沿用至今。
　　中国的漫画家大致分为三个历史阶段。上世纪初的陈师曾和丰子恺，一个被誉为“是中国漫画的始源”，一个以中西融合画法创作漫画而著名。到30 年代的张光宇、张仃、万赖鸣、张乐平、叶浅予等，这些漫画家普遍受到国外漫画的影响，后来逐渐形成了中国漫画的特色。现代的漫画家还有方成、韩羽、柯明、王树忱和阿达等。当代漫画家徐鹏飞、金城、姚非拉、敖幼祥、麦家碧等，也形成了自己独
特的中国风格。
　　动画家与漫画家的强强联合 让中国动画独树一帜1937 年，美国迪士尼出品了世界上第一部彩色动画长片 《白雪公主》，时隔三年，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片 《铁扇公主》。这部片子受迪士尼的影响很重。当时的中国动画刚起步，动画也是外来的艺术，特别是美国的迪士尼对中国的动画影响很深。
　　对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。1957 年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。
　　当时上海美术电影制片厂拍摄了很多的经典动画片，都是请知名漫画家参与美术设计，如 《大闹天宫》 《天书奇谈》 《哪吒闹海》 《黄金梦》 《看戏》 等。当然也有一部分作品是漫画家的漫画在社会上已经产生了很大的影响，之后才拍成动画片的，比如《三毛流浪记》。
　　可以说，正是因为有了中国漫画深厚的文化艺术底蕴做支撑，才能使中国动画具有鲜明的民族风格和特色，更因此形成了今天的中国动画学派。
　　新的产业链时代到来 仍要坚持走本土化道路中国漫画起源于本土，但在不同的时期又吸收和借鉴了国外漫画的特色。近一个世纪以来，随着中国漫画和动画的本土交融，漫画和动画迎来了新的产业链时代，产生了巨大的文化价值、产业价值和商业价值。
　　借助多媒体及互联网的传播手段，国际漫画产业已经形成了成熟的产业链，从漫画派生为动画、电影、游戏等多种形式，改变了漫画和动画的传统定位。从吉林动画学院出品的 3D 动画电影 《青蛙王国》 上就可以体现当今视觉艺术的探索，和动画教育以及动画产业发展的方向。
　　我们要保持一颗初心，要走本土化道路，这样才能把我们的动漫、游戏作品推向世界。
美国 MAD 杂志的讽刺漫画
美国漫画家协会成员、MAD 杂志撰稿人 汤姆 · 里奇蒙
开创嘲讽风格 成为美国文化标志性符号MAD（意思是疯狂）是一本十分特别的杂志，也是美国文化的一个标志性符号。1952 年由哈维 · 库兹曼（Har-vey Kurtzman）创办，是时代华纳出版的专门恶搞电影、小说、电玩、卡通的杂志。
　　一些已经流行起来的漫画作品和漫画流派成为了MAD 的主要讽刺目标。讽刺已经成为了MAD 的一种风格。MAD 在第 39 期时正式成为了杂志，而不再是一本漫画书，纸张和印刷出版的质量也变得更好。这本杂志一直以一种离经叛道、惊世骇俗的态势，赤裸裸地对美国流行文化进行着毫不留情的嘲讽，它树立与带动起来的这股怀疑一切、嘲讽一切的风潮，深深地影响甚至重塑了美国的流行文化，乃至改变了美国人的思维方式。
　　六十几年来，几乎每一次社会热潮和流行风尚都逃不过 MAD 尖酸刻薄的讽刺，把这本杂志多年来的封面摆在一起，几乎就是一本完整的美国流行文化发展史。它开创的嘲讽风格像病毒一样在美国社会四处扩散传播，出现了
无数的模仿者。
　　随着时代发展 覆盖政治、娱乐和流行文化后来，我也加入到 MAD 的团队，开启了自己专业撰稿人的职业生涯。
　　对于自己在 MAD 的工作，我认为是机遇与挑战并存。影视的漫画改编，你要同时完成很多不同的工作，最大的挑战是必须要把影视中的男女演员画出来，并且要非常像，要大家一眼就可以看出来。MAD 的创作方式与传统做法是相反的，一开始就给了我一个文本和完整的布局，明确告诉我到底要怎么做。直到现在，我仍然用沾水笔和毛笔上墨，而不是用数字的方式，我喜欢用传统的做法。
　　当 MAD 开始针对电影做漫画的时候，已经跟上世纪60 年代对电视剧的讽刺漫画有所不同。我们漫画家要构思、画画、排版等等，从传统角度来讲，影片问世之后两到三个月，漫画就要出来。
　　现在的影片 6 周就要下线，所以我们的讽刺漫画只能去针对线上的热门电影，不能每一部影片都涉及了。我们所针对的大部分电影都是连锁发售、商业化程度非常高的电影，因为读者如果没有看过这部电影的话，那他看这个电影的讽刺漫画就没有任何意义了，因为他看不懂漫画中的笑点。
　　奇怪的是，虽然MAD 惯用的手法是讽刺，却反而使他们讽刺过的电影变得更加出名。有的人会认为一个电影如果上了 MAD 的话，是一件坏事，事实上恰恰相反，上了MAD 的话，制片人和导演会很高兴，他们会觉得这是一种荣誉。
　　MAD 杂志已经有了 65 年的历史，发展到现在越来越能适应新媒体时代观众的不同需求，我们的杂志已经有了iPad 版本，而且内容不光针对影视作品，也会针对政治，以及流行文化的方方面面来进行讽刺。但是，针对影视作品的讽刺漫画仍然是 MAD 的主打作品。
　　我非常喜欢撰稿人的工作，能够为MAD 杂志效力，我感到非常荣幸。
漫画的治愈作用
中国艺术家协会动漫艺委会副主任、中国动漫金龙奖与漫友杂志创始人金城
回想自己的创业历程，从开始无法审批下来营业执照到现在已经创办了广受欢迎的漫友文化品牌。我的创业史也是一部中国原创漫画的发展史。
　　漫画被称作纸上电影，看漫画的过程也是一个被治愈的过程。我认为，中国漫画的表现比美国、日本、欧洲要丰富一点，包括叙事漫画、绘本、单幅漫画、讽刺漫画。这一点在学术上我们大家一定要清楚一点，就是中国的连环画不是跟漫画没有关系的，中国的连环画就是叙事漫画。
　　看漫画—— —一段被治愈的过程“治愈系”来源于日本，其把具有感化心灵作用的文艺作品统称作—— —“治愈系”。实际上关于治愈的理念，早期
来自英国最受欢迎的作家、哲学家德波顿和阿姆斯特朗。他们合作的 《艺术的疗效》 这本书，曾涉及到这个敏感的领域，他们的观点是艺术带我们观看世界，也关照我们的内心，艺术能帮助我们找回情感上的平衡。
　　我认为 《你的名字》 这部电影好看的原因是因为让人们看了这部电影之后感觉到非常被治愈。包括我这个年龄同样有一种内心得到滋养的感觉。被治愈会上瘾，当今时代，其实我们每个人都渴望被治愈。
　　想要让自己的作品走向世界 一定要有中国本土风格我们吉林动画学院一定还是要努力画出我们中国特色，中国风格的作品。我们如果想要让自己的作品打向世界，就一定要画我们自己本土风格的。
　　丰子恺的画用中国传统艺术手法描绘出了一幅幅传统中国人的生活，他的画给人感觉有一种仍然是非常温暖人心的作用。丰氏漫画呈现的并不是事物的合理性和绝对性，而是事物的荒谬性和相对性，这是漫画的非常重要的逻辑。
　　丰子恺的漫画，在市场上，在中国的所有的大型的拍卖会上，都是价值不菲，无数次被举牌，是为什么呢？一方面是真是有内涵，另一方面是因为他手稿的形式。在当今的时代，我们大量的创作是借用电脑完成，但是你千万不要忽略你自己的笔头功夫，不要忘记手工作业，不要忘记用你自己的手绘原稿深一层的打动你的受众。
　　丰子恺的漫画让我们矫正健忘，播下希望的种子，让我们的内心得到了治愈。相信听过了这场讲座的你也一定对于治愈系漫画有了自己的理解，漫画让我们重新认识这个世界。让我们拿起画笔，抚慰那颗最真实柔软的心吧！
动画 MV 创作经验分享
美国漫画家协会成员、著名插画师、网页设计师乔 · 麦凯里、卢克· 麦凯里
我们从小在一个漫画家庭中长大，我们小时候认识的每一个大人都是漫画家。从小受到家庭环境的熏染。受到了父亲对于艺术的天赋，我们对于艺术也有了非常独到的见解。中学的最后一年我们成立了自己的乐队，发了几张唱片，和很多著名的乐队演出过。不管做什么，我们都把它看作为一个艺术项目，我们设计演出时的海报和彩页，
DIY 我们的单曲，我们还编辑自己的音乐演出视频。
　　在 20 岁时，我们无意当中在爸妈车库里录的一段视频在 MTV 上播放了两个月之久，效果完全超出了预想。我们要继续将音乐视频做下去。
　　我们不仅为自己的音乐会做海报、做彩页，也开始也为不同的洛杉矶的地区做海报，并且渐渐地有了自己的漫画风格。越来越多的人开始了解到了我们做的海报，我们的作品也开始从洛杉矶走出了美国，事业也在开始不断地发展壮大。很多时候通过设计，在你的职业生涯中会遇到很多不同的事情，有的事情是很令人欣喜的，而有些事情会突然改变你的生活。
　　我们要好好利用社交媒体，来让合作商更加容易找到我们。我们每天都会在自己的社交媒体上发布自己的漫画新作品，这样的高曝光率也让我们获得了不少的机会。我们的社交媒体上粉丝很多，有很多杂志的编辑也成为我们的粉丝，同时我们也和 JK 这些人建立起了很好的合作关系。
　　从概念到文本，到情节串联图版，设计人物，动画，编辑，剪接，声道和后期制作，我们两个人等于是一整个的动画工作室的人。我们在不断地努力，不断地克服困难的过程中达成了现在的成就。要永远对自己说行！这是我们一直奉行的做事原则，也正因为保持着这样的自信才让我们收获了成功。
漫画的 IP 价值
美国安德鲁麦克米尔报业联合出版公司总裁 约翰 ·格林
AMS 是世界上最大的独立跨国内容联合出版公司，我负责为 250 部作品进行挑选、开发和管理工作，《加菲猫》《花生》 《凯文的幻虎世界》等众多知名作品都在其中。
　　世界最大的独立内容制造者AMS 是全球综合的独立媒体合作伙伴，是世界级的漫画创作者、作家、艺术家和创新思想者的家园。在过去的 47年里，我们运营开发出了很多优质品牌，这些品牌非常具有吸引力、启发性和娱乐性。
　　AMS 的业务包含书籍出版、印刷、礼品、日历、娱乐，还涉足电视领域，将其拥有的创造者的作品发行到全世界。在20 世纪 70 年代中期，安德鲁是一个出版公司，将每天在报纸上登的漫画收集成册出售，获得了巨大的成功。1994 年他收购了竞争对手的加菲猫形象，2010 年从美国联合传媒报业集团收购了 《花生》。到 2012 年，旗下 Go Comics.Com 这个网站超过了 10 亿年度网页浏览量，2013 年成为联合组织历史上最大的发行商。目前，安德鲁麦克米尔报业联合出版公司是北美排名前 15 的出版商，每年要出版150 本新书，
包括诗、漫画等，还有100 多个新的日历标题。
　　漫画的“五大王牌”美国漫画时下最流行的作品单幅漫画和连环画是在美国报刊上持续时间最长的漫画种类。在连环画方面，大家所熟知的 《花生》（内有史努比形象），已经从1950 年一直更新到 2000 年，每天都有新的作品出现，共绘制出了18000 个连环画，创造了巨大的帝国，最高峰时期有75 个国家的2600 家报纸不断连载。《花生》 的成功，与故事人物有很大的关系。它的人物是孩子，用孩子的视角去表现孩子，让儿童成为主角要超过成人的影响力。
　　《加菲猫》 也是非常经典的漫画，从1978 年出版以来赢得了各年龄段的读者，在影视领域频繁出现。《凯文的幻虎世界》 出版了 4500 多种书，但没有在影视领域开发。其发行的图书影响着每代人。《杜恩斯比利》 这个带有社会评论风格的漫画已经在 1400 多个报纸上出版，出了30 多套书，历经 47 年的历史是非常了不起的。《大头奈特》 从 IP 的角度来说非常成功，它在商业模式上有了转变，是先出书再联合发售。它的读者群主要是孩子和家长，影响力非常大。《呆伯特》 是美国每年最热销的图书之列，也获得过诸多的大奖。
　　我希望有一天这些知识产权能够引进中国，让中国的读者也能够感受这些作品的魅力。
　　如 《EMU 俱乐部》 是一个儿童侦探系列的漫画，以儿童侦探家为故事主线，可以作为完全不同的知识产权去开发。《10 只小恐龙》 涵盖各年龄层，从儿童到祖辈都可以成为它的读者。《明珠暗投》 是最近发展最快的作品，主要讲老鼠和猪之间的冲突，故事受到读者的欢迎。《菲比和她的独角兽》讲了女孩菲比和她所骑的动物独角兽之间的故事，这个漫画已经做成了动画片，也很有市场。
　　从漫画 IP 的角度来说，这些代表作可以用多种方式进行知识产权的商业化，如先出书，然后进行动画作品拍摄等等，拥有广泛的商业机会。我期待与吉林动画学院进行知识产权的合作，并通过我们的平台把中国的优秀漫画引入北美，共同带给全世界的读者更多优秀的作品。