一、何为中国古典哲理诗？
　　我国古代诗歌浩如烟海,灿若繁星。以古诗分类的角度,从思想内涵来界定,哲理诗是其中的一个类别。所谓哲理诗，“哲”者，智也；“理”者，道理、事理也；“哲理”就是睿智洞照之人事与自然之理。阐发自然世界与人类社会最基本的、具有普遍意义的道理的诗便是哲理诗。一些含道应物、迁想妙得的哲理诗，其本身就是诗人触物生情、寓理于形或融理入情的产物，是诗人对人生、对社会的睿智地思索和深刻地体察的结果。它往往是把发人深省的哲理同富有特色的生活情趣及新颖鲜明的艺术形象熔铸一体，来服人以理、动人以情的。
　　本文拟从赏析几首哲理诗入手，试图浅析古典哲理诗的特点，提高对事理的认识，辩正地分析客观事物和自然现象以及给人的教益与启迪。
　　二、中国古典哲理诗的艺术审美特征。
　　中国古典哲理诗源远流长。但哲理诗的观念，近代以来开始产生，而以诗谈哲理的现象，则先秦时代便已出现。《诗经》就有不少诗篇蕴含哲理。一般世人推崇唐诗，贬低宋诗，倒是诗论界的共识最为评价公道：唐宋诗在总体上的差别———在情理上各有侧重，唐重情，宋重理；神韵追求上，唐豪迈端庄，宋奇峭流畅；表现技巧上，唐尚虚，空灵浑成，宋尚实，工巧细密；措辞用语上，唐重声律之美，多练虚字，宋重口语化，兼练虚字。而宋人的哲理诗较之唐诗则有高明之处：着重捕捉心与物相遇时刹那间的感受，并立即升华为一种哲理思考。总之，宋人的哲理诗以哲思的景物化为特点，内蕴极为深刻，在诗史上成熟而独特，能独树一帜。而唐人的所谓哲理诗，带有初创性，只可说具有哲理性。
　　哲理诗的主要特征是形象地写景、抒情且蕴含着深刻的哲理。优秀的哲理诗由于反映了作者对宇宙和人类社会历史及人生真谛的探索而感悟的至理，含蓄隽永、启人心智因而赢得人们的喜爱，备受推崇。这些作品，是人类对自然、宇宙和人生理性感悟与探索的审美化呈现具有独特的艺术审美价值，对哲理诗审美特征的探讨，能帮助我们进一步了解古代先民富有民族性的艺术思维特质，这种特质主要表现在哲理的诗性美、哲理的情感美和哲理的趣味美上。
　　一提到宋代的哲理诗，人们首先想到的就是苏轼的《题西林壁》和朱熹的《观书有感》。并以《题西林壁》为理趣诗的著名范例，这当然没有异议，但就哲理诗的诗性美而言，我觉得苏轼的《琴诗》相比较更有特色，唐诗中少有这种诗：
　　若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
　　若言声在指头上，何不于君指上听？
　　指与琴的关系是主体和客体的关系，手指没有琴弦不能演奏出音乐来；琴弦没有手指弹拨也不能发出音乐来；只有指与琴相结合并按乐普弹拨，才能产生美妙动人的旋律。这首诗寓理于形，描绘了琴和指头两个形象，用两个假设句和两个反问句，故作疑难之语，实际上幽默诙谐，意新理妙，揭示了“天下事物的完成都有赖于主、客观的紧密配合”这样一个深刻的哲理。这种诗，既是说理，又很有诗味，它以理语入诗，即用诗来说理，在描写“琴”与“指头”的物象中说明一个道理。这就是哲理诗的诗性美。又如曹操《龟虽寿》：
　　神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。
　　老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。
　　盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。
　　曹操官至丞相、大将军，进爵魏王。曹丕称帝，以魏代汉，追尊为武帝。他是我国历史上著名的政治家和军事家，也是建安时期承前启后的文学家。他的诗歌创作，深受汉代乐府民歌的影响，但往往能别出新意，用乐府旧题，书写个人政治怀抱，风格慷慨悲凉，反映了当时的时代面貌。《龟虽寿》这是一首充满诗人对生活的真切体验的哲理诗，因而写得兴会淋漓，有着一种真挚而浓烈的感情力量；哲理与诗情又是通过形象化的手法表现出来的，因而述理、明志、抒情在具体的艺术形象中实现了完美的结合。
　　情感美，是中国哲理诗艺术审美的第二个特征。如卢梅坡的《)梅·其一》梅)争春未肯降，骚人搁笔费评章。
　　梅须逊)三分白，)却输梅一段香。
　　这首诗表面上看似用拟人的艺术方式在描写梅)争春而互不相让的现象，诗人见此情景停下笔来欲评判梅)争春胜负却感到很为难。实际上是意在言外：借)梅的争春，告诫我们人各有所长，也各有所短，要有自知之明。取人之长，补己之短才是正理。这首诗既有情趣，也有理趣，值得咏思。
　　中国哲理诗艺术审美的第三个特征就是趣味美。晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
　　这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。晏殊是北宋时期的太平宰相，他的诗风属冯延巳一路，有名的只是赋“闲愁”者。此词是写诗人在黄昏时分，手持一杯酒，听家姬歌唱新词，感叹着花开花落，秋去冬来，小燕子重临故地，一年的时光又过去了，不由得大为伤感和惆怅。他踏着落满香花的小径在院子里独个儿徘徊，无计排遣。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句，虽深含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和趣味美的艺术享受。还有朱熹《春日》也是理趣饱满：
　　胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
　　等闲识得东风面，万紫千红总是春。
　　朱熹是宋代大理学家。他的诗，在道学家当中，还是比较清新活泼的。这首诗表面看写的是游春观感，人们一般都认为这是一首游春诗。从诗中所写的景物来看，也很像是这样。
　　首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气。“泗水滨”点明地点。“寻芳”，即是寻觅美好的春景，点明了主题。下面三句都是写“寻芳”所见所得。次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得的初步印象。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。“东风面”借指春天。第四句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句的“万紫千红”又照应了第二句中的“光景一时新”。第三、四句是用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。
　　从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道。“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点染万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。
　　三、中国古典哲理诗的艺术审美的启示诗以抒情言志为主，最忌枯燥的抽象议论。古人也曾以诗言理，《诗经》的“雅”、“颂”中说理的章句凡是抽象的说教，在艺术上都不成功。屈原的《橘颂》是一篇佳作，它通过对橘树旳赞美，表达诗人理想的品德和人生观。它采用拟人化修辞方法托物言志，处处写橘树的特色，却表自己的理想的人格，可以说它是哲理诗，也可以说它是寓言诗。可见，古诗人在进行创作时，往往把自己的情操、理想等融入景物描绘之中，或给人以鼓舞，或给人以启迪，因而诗中暗含深刻的哲理。然而，诗人表达哲理与哲学家阐述哲理的方式是有区别的。正如别林斯基所说：“哲学家用三段论法说话，诗人用图画和形象说话。”一个用逻辑上的论证，而另一个则用图画。根据哲理诗的特点，要学习理解古典哲理诗艺术审美之真谛，我们可从中至少得到以下三点启示：
　　第一是哲理诗情理相融。哲理诗中的“情”与“理”，是诗人的情感与理性观念的对立统一关系。不少古诗往往通过抒情而言志，情中有理，理中含情。如刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》：“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻是烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。”全诗本来是酬答诗，首联说自己二十三年被长期贬官，弃置南荒；颔联用典故抒写世道沧桑，归来后物是人非之感；颈联是历代传送的名句，他宣告自己并未因个人被流放的遭遇而意志消沉，尽管“沉舟”、“病树”，然而“千帆过”、“万木春”，世界仍然是美好的，历史在前进。这一联不仅豁达、开朗，而且闪耀着唯物主义的光辉。这样于情寓理的诗最能打动人心。
　　李绅的《锄禾》：“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”它不仅抒发了诗人无限的愤慨和同情劳动人民的真挚情感，而且道出了一个不可改变的真理：人类社会的物质财富，都是劳动人民辛勤劳动而创造的。人们不可不尊重劳动人民，不可不尊重人民的劳动。
　　第二是形与神兼备。哲理诗中形与神的关系，就是艺术形象与哲理的关系。哲理是艺术形象的灵魂，而艺术形象则是哲理的躯壳。哲理总是因形而生，借形以寓，由形悟神，探求诗中的意蕴，理解诗的哲理美。如王之涣的《登鹳鹊楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”在感受到诗中所描绘的祖国万里河山的壮丽景色的同时，蕴含于景色描写之中的“只有站得高才能看得远”的深刻哲理，激励人奋发向上，站的更高的立足点上，放开眼界去领略更加辽阔、壮丽的风光去追求更新更美的境界。这样的哲理诗无不给人以启迪与激励。
　　第三是理与趣相谐。理与趣的关系，是诗中的理性内容与审美特征关系的一种特殊表现。优秀的哲理诗都具有“理趣”，既富于哲理性，又富于艺术趣味性。如北宋政治家也是诗文大家的王安石，写了不少深寓哲理的诗，他的五律《孤桐》就是一首咏物喻志的名诗：“天质自森森，孤高几百寻。凌霄不屈己，得地本虚心。岁老根弥壮，阳骄叶更阴。明时思解愠，愿斫五弦琴。”诗人以孤桐自喻，描写了孤桐高耸入云霄、顶天立地、傲岸不屈的雄姿，寄托了诗人立志改革、坚强不屈的献身精神和忧国忧民的情怀。其中含蕴的哲理是：拔地几百寻的孤桐，之所以岿然屹立，高干凌云，是因为它“得地本虚心”，能够从大地吸取养分；如果离开大地，他就难以生存下去。于理喻物，诙谐天成，成为启迪后人的哲理名篇。
　　再如清代阮元《吴兴杂诗》：“交流四水抱城斜，散作千溪遍万家。深处种菱浅种稻，不深不浅种荷花。”这首诗不仅让人领略到吴兴的风物、江南水乡的丰乐图，还能感悟到一种深刻的哲理：“深处种菱浅种稻，不深不浅种荷花。”
　　即用形象思维和比兴手法，告诉人们，做什么事都要从实际出发，因人制宜，因地制宜，因时制宜，不能强求一律，否则会把事情办坏。这另外一层含义，藏在诗中，没有直言道出，即所谓意在言外，“不着一字，尽得风流”。这在诗学上是一个经常运用的写作手法，是诗的一个重要标志。
　　用诗的意象，来揭示一个真理，以对人们进行思想教育，以其直观、鲜明、生动的艺术感染力，使受教者更易于接受，体会更深刻。随着市场经济的发展，改革开放的深入，在人们思想多元化、心态浮躁的当下，提倡诗人创作更多更好的哲理诗，鼓励人们多读中国古典优秀哲理诗，无疑对净化人们的心灵，建设美好、向上和健康的精神家园是大有裨益的。