一幅画的坎坷来历
　　这半年，陈文伟的日子过得简直跌宕起伏。
　　在美术122班的前三年半，他的生活还算得上逍遥，专心上课、画画，一年两次随老师外出写生，走遍大江南北描摹大好河山，眼界大开、画艺精进。赴苏州写生的时候，古典园林的精致与韵味一下子掳住了他，从此对太湖石念念不忘。他的《太湖石》如今正陈列在2016艺术学院本科毕业设计作品展上。
　　自从把太湖石定为毕业作品的主题，陈文伟的生活开始进入了另一条轨迹。开始的时候一切正常，凭着扎实的基本功和对颜色的精确把控，他顺利画出了初稿。长2米7高1米8的三条屏上，矗立着整块硕大的太湖石，立在画室着实显眼。受现代主义大师理查德·迪本科恩的影响，他的作品并不那么写实，而是用大块的色块和稍显刚硬的笔触来表达自己的感受。他觉得整个画面有点太过自然和放松，就在两块太湖石的空隙轻轻画上了一些建筑的构件，让松散的节奏“紧”起来。没想到，这个设计，最终给他带来了无穷无尽的“麻烦”。美术学专业一共有七位毕业设计指导老师，风格各异各有所长。看见他的画，老师们无一例外全都驻足拧眉沉思，然后针对那块空隙的处理提修改建议，而且居然每个人的意见都不一样！陈文伟开始还能坚持自己的想法，后来彻底懵圈了，拧巴了，不知道怎么办才好。他自己的指导老师陈天强最不客气，看到他拖着迟迟不做修改，陈老师干脆自己动手，在画布上涂掉了那些碍眼的建筑构件。陈文伟没想通，自己又悄悄把画面恢复了原状。硬的不行，只好来软中带硬的，这一次陈老师反复讲解，亲自监督他修改画面。其他指导老师也经常过来跟他聊作品，这让陈文伟经常有“赚到了”的感觉，以前涉猎的各种理论和流派，他就像又重学了一遍，理解更加深刻。半年来他最难忘的场景，是陈天强老师和张志强老师，坐在画室的长椅上，争论《太湖石》的风格和处理方法。陈文伟在旁边听着，一边感动，一边纠结。
　　经过七次对空隙处的反复修改和四次对背景的修改后，《太湖石》最终成形，并获得了毕业设计作品展的二等奖。虽然作品留有遗憾，但陈文伟觉得，自己的大学生活，着实没有什么缺憾了。老师们如师如友，自己的画也渐渐形成个人风格，考进建大艺术学院美术学专业，应该是个完美的选择。今年5月份，他又代表学校，参加了山东省艺术专业基本功大赛，毫无意外地斩获本科风景组一等奖。
　　苦尽甘来，获奖的喜讯冲刷掉了这半年自己跟自己较劲的苦闷。可是，转眼间毕业答辩的日子到了，他又挨了老师一顿批。答辩组的老师们“嫌弃”他论文写得不完整，建议修改。史峰老师和周鲁潍老师还从文化层面问他对太湖石的理解。没想到老师会问这些和绘画技巧毫无关系的问题，他因为紧张答得驴唇不对马嘴。
　　答辩结束，史峰老师剥开一只香蕉举着，笑道：“给你压压惊啊。”结果香蕉折断掉到了桌子底下，陈文伟弯腰去捡。“不能吃了啊。”史老师立刻补了一句。在同学们哄堂大笑中，陈文伟也忍不住笑了。“我扔了去。”他说。他顿时感到一身轻松，大学生活，就这样结束了。
　　画画，我们是认真的
　　王琪是睡在陈文伟上铺的兄弟，他的毕业季没有那么坎坷。他以潍坊年画的福娃为主题，借鉴德国新表现主义的技法，画出了两幅《福》，获得了毕业作品展的三等奖。他在自己的指导老师史峰的工作室中，草稿修改15次，涂色7遍，完成了这两幅画。拿回学校画室后，他得到了和陈文伟一样的待遇，几个指导老师纷纷点评。王琪考虑再三，决定保持原来的处理方法。只有张志强老师锲而不舍，一提再提，坚持认为做一点色彩的调整会有更好的效果。
　　作为美术教研室主任，张志强老师对毕业作品展的每一副作品都如数家珍。每逢有他认识的参观者来看，他都兴致勃勃地指着介绍：“看，这张是写实主义风格，那张偏向表现主义风格，这张是综合材料的油画……每个学生的风格都不一样。”他会一直强调“个性化教学”：“如果老师画一张范画，让学生比着画，是最容易的教学方法。有很多艺术院校就是这样，教出来的学生画画都像老师，这不是一个好现象。学生不是工业生产的标准件，每个人的感受不一样，手法不一样，擅长的技巧也不一样，教学得因人而异，替学生考虑，通过他们的绘画表现看他们适合什么样的风格，再进行指导和引导。”“这样一来，其实我们专业的老师工作量很大，因为这基本等于一对一的教学。”差异化教学让老师们付出了更多的心力，尤其在毕业设计期间，七位指导老师的周末，基本都是在画室度过的。
　　倾力育人，硕果已成。2016美术学专业本科毕业作品静静地悬挂在建艺馆中厅，比任何语言都更有说服力。它们尺幅宽大，技巧成熟，风格鲜明而各异，体现了美术学专业教学团队坚持扎实的基本功教学和个性化教学的成效。团队以实践性、创新性为主导，培养学生深厚的美术专业知识和创作技能，始终将绘画创作和社会文化需求紧密结合，取得了丰硕成果。
　　在建大，建筑和土木类专业才是传统的优势专业，而美术学在2003年才刚刚成立。然而，在教育厅主办的4届全省高校美术基本功大赛中，建大美术学专业的获奖率一直处于全省高校的前两位，仅仅屈居于山东艺术学院之下。我校学生参加美术专业领域的各级美展，获奖率也稳居前列。在全省其他几十所高校中，美术学都是一个较为传统的老牌专业，而我校刚刚起步10余年，就能与省内最专业的美术院校比肩，这样的成绩可以称得上绝无仅有。
　　设计引领生活方式
　　6月14日，2016艺术学院本科毕业作品展已临近尾声，广告设计专业指导老师孙声走进三原色艺术馆，再去看一眼凝聚着自己和学生心血的作品。因为是上课时间，展厅里空荡荡的，只有那些制作精美的展品在灯光下泛着明亮的关泽。孙声突然感到很难受，拿起手机打开微信，给她指导的学生群发语音：“明年我可不指导毕业设计了，难受，只看到你们做的东西，人都不在。你们毕业聚餐也别叫我啊，我怕我受不了掉眼泪……”
　　广设122班赵文秀、李玲慧、崔惠荣都是孙声指导的学生，一起为一家她们自己虚拟的店面设计了品牌形象视觉识别系统和手机APP，这个店面被命名为“多咖伴侣”。她们想象，有那么一个绿意盎然的咖啡馆，不仅可以销售多肉盆栽与咖啡豆、做主题小饰品，还可以建立多肉的种植乐园，让顾客在咖啡香气缭绕的多肉世界里放松心情，享受生活。同时还拥有线上销售交流途径，让顾客在家静待喜爱的多肉与咖啡豆的到来。
　　她们眼中的孙声，在生活中是个性格随和的姐姐，经常一起聊妆容和搭配，一张口就是“哎呦，我的小主”。但是到工作中就变成了十足的“强迫症”加完美主义者，光是“多咖伴侣”的品牌标志，就督促她们改了十几稿，设计稿上哪怕一个像素的偏差也逃不过孙老师的火眼金睛。她们还经常半夜12点收到孙老师的微信，或者清早起床才发现手机里满满都是她发来的信息，因为她孩子还不到两岁，她只能在孩子睡熟后加班加点。
　　她们的作品最终呈现出来的效果令人印象深刻。崔惠荣负责设计的手机APP，在展厅入口处的大屏苹果电脑上循环播放，炫目的动画效果让人很难想象是PPT制作而来。“多咖伴侣”的品牌视觉识别的系列产品错落有致地陈列在展台上，色调和谐悦目，多肉盆栽鲜嫩欲滴。
　　看到她们的作品后，艺术学院院长薛娟总结说：“近两年学生的毕业设计作品有个可喜的趋势，不再跟随潮流，而是引领潮流，创造新的生活方式。以前的学生喜欢做一些现成的品牌，尤其是化妆品，现在开始引领生活方式。”
　　“多咖伴侣”的展台旁，是“百颗蔬店”的手工特制展示箱，白色的箱体衬托着一个个排列整齐的方形包装盒，果然珠联璧合。为了配合产品展示，广设121的孙彩娣和王璐特意设计并找亲友制作了这个箱子。她们的指导老师是倪鹏飞。说起倪老师，孙彩娣泛上笑意：“倪老师口才很好，跟谁都能说很多。而且脑洞特别大，点子特别多，每次我们遇到难题钻牛角尖，他都能帮我们指条路。”指导毕业设计期间，倪老师的故事一度被传为“佳话”，因为走路时过于专注地看学生发的展台照片，他一脚踏空崴了脚，第二天被人搀着去上辅导课，足足瘸了俩星期。
　　广设121的徐紫嫣，则为自己设计了一本手工缝制的书。这是一本诗集，她用诗句表达自己最真实的感触，以自己的样子为原型亲手画上插图，饰以花朵，饰以蕾丝，饰以刺绣，再缝上美美的丝带和小物，最终做成一本青春的纪念册。来参观的人都忍不住翻一翻这本精美的手工书，感叹她的慧心巧手。
　　广告设计教研室主任倪鹏飞认为，今年毕业设计的创新点很多，主要有三个特色：一是将毕业设计分为四个设计方向，分别是品牌、书籍、广告、新媒体，其中书籍设计和新媒体是首次出现，前三个方向属于传统的平面媒体方向，第四个属于网络媒体，由留学归国的博士孙声来指导新媒体设计，取得理想效果。二是采取小组合作的方式完成设计，通过合作，同学们可以集思广益，碰撞出创意的火花。三是作品设计展示手段多样，展示层次丰富。除悬挂展板外，实物展示和多媒体展示成为亮点。设计作品实物制作精良，展示效果突出，加之多媒体的视听呈现，充分调动了观众的感官体验。
　　6月15日，历时9天的2016艺术学院本科毕业作品展落幕，设计品质和展览效果达到预期，完全可以媲美全省任何一所高校的毕业作品展。盛况如此，让我们更加有理由期待明年。