一张桌子、一块雕版、一张宣纸、一碟颜料，一个稚气未脱的青年屏气凝神，站在桌前，一把棕帚紧握手中，低头、上色、覆纸、刷版、揭纸，动作一气呵成，掌声响起，一张鲜红的雕版画———《南都繁会新景 长江》成功了。这张雕版画的作者叫谢伟，95年出生，来自湖南张家界，是我校艺术院2017届毕业生。他还有一个身份，非遗文化雕版印刷传承人李江民的入室弟子。记者眼前的谢伟，平头圆脸，像个高中生，身着一件灰色的圆领T恤，似乎走上舞台不用化妆都能出演小学徒，但是一谈到雕版，眼睛就格外亮。
　　《南都繁会新景》获南京市文广局非遗设计大赛金奖日前，谢伟创作的《南都繁会新景》获 南京2017非遗文创设计大赛金奖。
　　明代画家仇英曾创作《南都繁会景物图卷》，画作生动地记录了明时金陵城秦淮河两岸风光，有“南京清明上河图”之誉。谢伟在南京上学四年，感受到南京厚重的历史文化和飞速发展的现代化建设，在老师的指导下，他决定创作雕版画《南都繁会新景》，作为自己的毕业设计作品。
　　谢伟印好的 《南都繁会新景长江》，白底红图，很是鲜艳。跟着谢伟的指点看去，A4纸大小的画面上，扬子江波浪滚滚，郑和的宝船劈风斩浪，长江大桥横跨天堑；南岸，阅江楼虎踞，挹江门洞开，总统府记录昨天，南京眼彰显现代；北岸，天空中祥云缭绕，老山森林公园里白鹤长鸣，弘阳广场的摩天轮缓缓转动；远处，栖霞古寺香烟缭绕，满山红叶秋歌声声，近处，江心洲宛如一条爱显摆的大鱼，身上的纹理线条多样，谢伟说，那是展示着品种繁多的州上生态农产品……谢伟创作的 《南都繁会新景》共有四幅图，长江景群外还有玄武湖、秦淮河、紫金山三个主题景群，四张画面里放进了太平门、老门东、中山陵等五六十个南京经典景点。目前刻好的是第一幅“长江景群”。谢伟告诉记者，这幅画他刻了近两个月，平均每天用时在4小时以上，都是在眼睛非常疲劳时，才停下来歇会儿。
　　采访中，谢伟惜字如金，尽可能用最简的字词回答问题，说完话就抿着嘴，偶尔笑一下，是从嘴角和眼角表达的，给人印象是坐得住冷板凳的人。雕版画上的一山一水、一花一叶、一鸟一兽都是跳出红尘、摒除杂念、专心致志的产物。谢伟说大师能雕出发丝粗细的密集线条，能在分分钟调出合适的颜料直接开印，那就是他在技艺层面上努力的方向。
　　在雕版印刷技艺传习班上脱颖而出从大一到大三上，谢伟似乎没有明确自己的专业方向，老师和同学都替他着急，再犹豫时间来不及了啊！“等等，再等等……”谢伟说，“等什么？我也不知道，跟着感觉走吧，只是觉得能吸引我的东西还没出现。”
　　那一天，2016年3月12日，春风拂校园，丽日映蓝天，柳暗花明，学校举办 “非遗进校园系列活动之雕版印刷技艺传习班”，谢伟遇见了李江民———江苏省雕版印刷技艺代表性传承人，水印饾版、拱花技艺的工艺美术大师。
　　谢伟的学姐周先琪说起这对师徒的相遇满脸喜感，“第一课实操是打格子 （用刻刀在木板上刻格子），老师讲了要领，似乎大家都清楚了，可等到握着刻刀开刻，我们还是一头雾水，不知怎么做，回头一看，啊！有个男生，刻得真好，李老师当即发现他与众不同。第一天学习结束时，我们的作品惨不忍睹，李老师对谢伟赞不绝口，说他第一次打格子，就有别人学了两三个月的水平。”
　　周先琪告诉记者，首届雕版印刷传习班共32学时，每周六上8小时课，一共上了4周，尽管参加的同学很多，但多数同学只是借此了解雕版印刷是怎么回事，学完了也就放下了。谢伟则不同，那以后，一有时间，他就在刻，他的QQ空间里，开始的木雕图片是粗细不等的格子，后来就有了字块，有了水果蔬菜，有了山水建筑，有了人物画像。那时她就觉得，学弟的认真、细心、耐心和雕版相遇，可能是学弟的人生和雕版的传承双赢。谢伟的老师冯晓娟说，谢伟遇到雕版印刷，我才松了一口气，这个孩子终于找到方向了。
　　近些年来，李江民大师一直在寻找自己的传承人，接触中，他发现谢伟不仅有雕版的天赋，一点就通，一学就会，还有对雕版的热爱，有创作激情和创作才能，并有足够专注、不受任何外界干扰的投入性。在大师眼里，这几种特质集中在谢伟身上，谢伟几乎是可预见的雕版未来之星了。
　　希望有一天能够重振 “金陵派”木刻水印技艺学习传统工艺，天赋固然重要，坚守才是王道。
　　李老师对谢伟视如珍宝，说要把自己的毕生所学，毫无保留地传给他。大三暑假，李老师将谢伟接到了自己家中，白天一起去工作室，晚上吃住在家里。李江民对谢伟有沉甸甸的期待，希望他成为新一代的雕版技艺人———有知识高度、有创作能力、有精湛技术，弥补老一代的雕版印刷从业者文化程度低、只有技术、没有艺术创作能力的缺陷，希望他能成长为新时代的大国工匠。
　　作为传统手工艺，雕版印刷的技术含量有三点，一是设计，比如仇英的《南都繁会景物图卷》，画家仇英画出了图，在雕版印刷界只算是完成了设计；二是雕版，工匠们需要先把画稿粘在一块经过特殊加工的野梨木木板上，再把木板上没有线条的地方刻掉；三是印刷，在雕好的木板上涂上色彩，把宣纸覆在木板上，用棕擦在纸上摩擦，再把纸揭下来，就是一张版画。传统的大师有的工于设计，有的长于雕刻，有的精于印刷，而谢伟的任务是一肩三挑，传承设计雕刻印刷三艺，他的《南都繁会新景》三个工序都是自己动手。
　　谢伟告诉记者，传统的雕版技艺学习，大约要用十年到十五年的时间才能出师，李老师说他的现有雕刻水平已经达到两三年徒工的水平了。虽然没有举行传统的拜师仪式，但是李老师已经收他为徒，七月一号他就去李老师那上班了。有大学毕业的综合能力做基础，再加上自己对这门技艺的钟情，他将用两年时间来巩固并加深对木雕版技艺的掌握，接着要学习饾版的彩色套印技术，然后再使用传统的木刻水印技术创作现代版画……我没有想给自己设立一个很快就成为大师的时间表，我会脚踏实地向前走。明清时期，南京曾有过中国雕版印刷技艺的最高峰，开启了中国彩印的历史，留下了 “十竹斋印谱、画谱”、“芥子园画谱”等传世名作。但是现在的“十竹斋”“金陵刻经处”都已经不能彩色套印了，也没有人再能创作水印版画了，四百年历史的“金陵派”雕版画、饾版拱花技艺面临失传。我希望有一天，能够重振“金陵派”木刻水印技艺，重振“金陵”派雕版插图。”
　　谢伟是个很清醒的年轻人，在毕业论文的结尾，他写道：理想是炽热的，现实是磨人的，把枯燥当乐趣，用年轻的心态，面对古老的技艺，传承旧有，开创新篇。 （沈惠）