我认为艺术设计教育的真正意义即在于培养创新人才。面对激烈的竞争，面对世界的未来，艺术设计教学应该更加开放教学思想。教学计划、教学内容、教学方法都应从如何能培养学生的全面素质和创造性能力的高度来进行全面而审慎的考虑和决策。而学校教育的重要问题是教育方法，当然即使最先进的设计教育方法，也要传授一定量的知识、经验，尤其是基本知识和基本规律。问题在于艺术设计教育的重心，要让学生在掌握基本技能、技巧的同时，转到培养他们的独立思维能力和创造才能上来。
　　一、在独立思维能力和创造能力的培养方面，一些教学方法的有效运用1.激发创造欲望法首先，在激发学生创造性的热情方面，教师应采取有效的手段，将学生的兴趣引入到设计课题上来，使课题所要研究的问题成为其坚定不移的目标。兴趣的产生是创造性思维的基础，兴趣的培养应通过理论的和可视的教材课件、图片、短片等，对优秀的艺术设计作品进行赏析。这里重点应该研究优秀设计作品的设计和思维形成的过程，而不是仅仅谈其作品的价值和结果。通过可视形象的不断刺激，让学生的大脑细胞长时期保持兴奋状态的同时，创造的欲望不断激发而达到创造性思维的高速运转。这是艺术设计教学中不可忽视的重要环节。
　　2.鼓励推进法事实上，每一个人的创造才能因其知识结构、思维方法、心理状况的不同而表现不同。对于学生提出的一般性构想，尤其是一些“不可能”的构想，要采取谨慎的态度加以分析，通常要给以必要的肯定和鼓励，鼓励大胆的联想，对设计课题提出的构想越多越好，思想越“狂热”越好，这样容易调动起创造的积极性。教师要善于发现学生在创造性思维过程中显现出来的每一个有“价值”的“信号”，并给以鼓励，使其不断地得到演绎和发展。因此，把握住学生创造才能的显露，并给以正确的引导和推进，对于培养造就优异的、富有创意的设计人才无疑是具有极其重要的意义。
　　3.头脑风暴法头脑风暴法是最为人们熟悉的创意思维策略，该方法是由奥斯本于1937年提出的，此法强调集体思考，着重互相激发思考，鼓励参加者在指定时间内，构想出大量的意念，并从中引发新颖的构思。其中在室内设计的教学中，我鼓励学生以小组为单位，2～3人一组来完成他们的设计作业。基本原则是:只专心提出构想而不加以评价；不局限思考的空间，鼓励想出越多主意越好。
　　通过这些手段，我尽可能的激发学生的积极性。使学生的认知功能和情感功能都能得到充分发挥，为提高创造性思维能力提供必要的条件。应该鼓励学生按自己的愿望，在以直觉的方式看待艺术的同时融入自己的感觉，不带任何的框框和偏见，特别是学生学会了如何保持一种开放的、无约束的思想，信任他们的直觉，并承认他们对艺术最自然的反应就是他们最真实的感受和理解。
　　教师应鼓励那些敢于发表不同意见的学生，并努力为他们创造条件阐明他们的观点，帮助他们理清思路。要使学生懂得，对于艺术作品从不理解到理解的过程就是自己与他人合作研究、提高的共同过程，要敢于发表个人对作品的意见，还要能对其他人的观点大胆地提出质疑。要是以一种标准或权威的标准来看待事物，将会导致学生采取回避的态度，不敢大胆的表达，并且不愿意向其他人的看法提出挑战。当教师认识到艺术理解上的多样性是完全合情合理的时候，课堂所需要的就是一种宽松。教师这时就该具备一种机敏和一种应变能力和组织能力，应该惠泽于人，面对它我们该毫无隐瞒地展现自我的判断和理解，其他只是作为理解的参考。
　　二、在课程教学的实践与研究方面，注重学生表达能力训练。我经常使用以下三种方法，也是比较简单易行的。
　　1.快题训练课堂的快题训练方式，是通过设定主题，限定条件规定时间，运用科学思维的原理进行快题训练，有意识的引导学生经历一段发散思维和综合思维的过程。课堂教学不再追求“标准答案”，而是完成“最佳方案”，以拓展学生的解题思路。
　　2.互动答疑通过师生和学生之问的互动答疑，使学生从被动的学习到主动的思考，不但增强了学生的语言表达能力，而且提高在公众面前的自信心和应变能力。
　　3.社会实践活动社会实践活动是一种参与性协调性很强的活动。学院领导十分重视实践环节,提供了一定的经费，使得艺术系能够组织学生顺利开展短学期社会实践调研以及各种设计创意大赛等活动。如安徽宏村短学期的学习，使学生对中国的民俗文化更加了解，提高了绘画设计的专业水平等。在这种活动中学生可以得到课堂教学中很难得到的锻炼。促进学生面对实际，多方面、多角度的运用科学思维的原理、方法去分析和认识问题。艺术设计的创造性思维课程将教学从课堂延伸到课外，从教室延伸到社会，从被动接受到主动学习，以多种维度共同构筑了丰富多彩的实践情景。学生在不同内容、不同形式的实践环节中获取了创新能力的提高。