艺术造型“60·寿桃”和“100位新中国成立以来感动中国人物”艺术展墙


人民生活发生翻天覆地的变化


学生们在月球车前驻足


　　洪麦恩 我校美术学院教授，展示艺术研究所所长，著名设计师。1946年生于浙江宁波。多次承担大型博物馆及国家指定展览项目的设计工作，如1999年庆祝中华人民共和国成立50周年成就展、2001年纪念中国共产党成立 80周年成就展、2005年纪念抗日战争胜利 60周年大型主题展览、2007年复兴之路大型主题展览、2007年新中国成立以来国防和军队建设成就展，八路军太行纪念馆、八一南昌起义纪念馆、地质博物馆岩矿厅和国土资源厅展厅等。曾获第五届全国十大陈列展览精品特别奖（最高奖）、第六届全国十大陈列展览精品奖、第七届全国十大陈列展览特别奖。
● 学生记者 暨晗姿
9月 19日~10月 20日，“辉煌60年———中华人民共和国成立60周年成就展”在北京展览馆隆重展出。作为新中国成立60周年系列庆典活动的重要组成部分，展览用大量的实物、照片和模型，展示了60年来经济建设、政治建设、文化建设、社会建设和党的建设取得的巨大成就，回顾了新中国成立60年来特别是改革开放以来全国各族人民不懈探索中国特色社会主义道路的伟大历程，展望了2020年全面建成小康社会和到本世纪中叶基本实现现代化的美好前景，为祖国60华诞献上了一份具有深厚历史意义的礼物。
　　
细致统筹 国家展览责任大
这次展览的总体设计由我校美术学院展示艺术研究所承担，所长洪麦恩是这一领域的专家。早在10年前，他就担任了新中国成立50周年成就展的总设计师。多年来，他一直活跃在此类重大题材的大型展览会前沿。在他的展示艺术生涯中，诞生了多项经典之作。
　　谈到多次主持设计这类国家展览的体会，洪麦恩说：“这些展览有着深远的历史意义，展现的是里程碑式的内容。同时，它们又是国家与国家之间的一种交流方式。所以我最大的感受就是四个字———责任重大。”
　　今年 3月接到国家发改委的委托后，洪麦恩和他率领的展示艺术研究所团队就紧张地投入到备展工作中。首先要拿出的是展览的总体设计方案。“总体设计就是统筹。委托方有展览的大纲和内容，我们要把这些内容用展览的语言表现出来。让内容与形式高度统一，就是我们一开始的工作。”洪麦恩拿出一本厚厚的“白皮书”，这是他亲自撰写的最初制作方案。翻开“白皮书”，从展览的设计、制作、搭建、布展，甚至涉及到的规章制度，到平面布局、色调、展区高度、风格定位、安全设计等多项内容，再到地毯的色彩数值、过渡空间的大门、音响控制等细节，都巨细靡遗地配以图示列了出来。
　　洪麦恩强调：“整体和细节，每一点都要考虑到，才能保证展览的圆满。”
　　
精心设计 精彩纷呈又浑然一体
信息量巨大是设计此次展览的一个难点。从最后的布局来看，展览分为序展、综合展、专题展和展望 4个部分。序展分为导言和伟大的历程两个单元；综合展分为经济建设、政治建设、文化建设、社会建设和党的建设 5个单元；专题展分为农业、工业、基础设施、科教、文化、人口健康社保、开放型经济、资源环境、少数民族、国防、香港澳门和两岸关系发展、外交等12个单元。展览规模宏大，总面积达到了 23700平方米。
　　“60年间发生的事情太多了，尤其是改革开放以后，要表现的亮点太多了。我们要考虑的是如何做到既精彩纷呈，又浑然一体。”
　　展览空间被设计为通透、宏大的整体风格。“60年来的伟大成就，需要用一种恢弘的风格来表现。在美学上表现气势恢弘，通常采用大尺度和大空间。北京展览馆本身就有这样的场地优势。这次展览的空间设计采用了开放式格局，相对的展区不搭门面，不封闭。这样，观众站在主通道上，就能清晰看到各个展区的主要面貌。”
　　为了打造庄严热烈的整体氛围，设计团队在颜色设计方面下了大功夫。这次展览的主基调是红、黄和浅暖灰色。谈到这一设计，洪麦恩介绍说：“红色与黄色是国旗的标准颜色，既有共和国的形象，又有革命与前进的内涵。观众进到展厅，会自然感觉到新中国的意象。红色和黄色也是喜庆的颜色，能在展厅里营造庆祝的气氛。但是由于红色和黄色的色标接近纯色，比较显眼，一般情况下不适合大面积使用，所以还选了一种浅暖灰色。这种灰色在中性的基础上略为偏暖，跟其他色彩也容易调和。地毯也设计成了暖灰色，因为它颜色偏深，经得起踩踏。”
　　在展陈的形式设计上，采用了很多标志性的中国元素和具有新时代特征的形象符号。令人印象深刻的是，在展区的上方，悬挂着由各省、自治区、直辖市的代表画面组成的图片带，有的是文化遗产，有的是建设新貌。在美术学院承担设计制作的外交展区，地毯被设计成蓝色的河流，象征中国外交的历史长河。河流上方有桥梁，桥梁代表了沟通。桥梁两边是世界文化遗产，一边是中国的，一边是世界其他各国的，象征着中国与其他国家的交流和联系。
　　
真实场景 见人、见物、见精神
展厅里，一组题为“人民生活发生翻天覆地的变化”的陈列，吸引了很多人驻足观看。展区中陈列着不同时代的物品，有黑白、纯平、液晶的尺寸不一的电视机，播放着不同年代的春节联欢晚会，有老式的、新式的自行车，还有各种电话机、儿童玩具等。观众们边看边热烈谈论着：“当年家里第一台电视机就是这样的。”“这就是我小时候的玩具。”“变化真是太大了。”
　　让观众真实地 “看到”人、物和事件，是洪麦恩设计展览的理念，用他的话说就是要 “见人、见物、见精神”。
　　为了强调展览的真实感和陈列的艺术效果，这次展览使用了大量的实物、模型、图片和视频。如新中国第一台万吨水压机模型，第一个新发现和开采的油田沙盘，三峡水利枢纽工程缩微景观，神舟七号飞船返回舱实物，公共卫生应急动态演示，城镇新增就业人数变化图，我国国内生产总值、对外贸易总量、外汇储备增长情况的动态演示图，少数民族地区居民收入增长一览表，海峡两岸空中直航的视频等等。
　　除了可见的一面，展品的陈列设计中还有软性无形的一面。视频、音频、光环境等方面的设计，考虑到了观众的舒适程度；图片、文字、实物、模型、景观的设计和摆放，则注意符合正常的人体工程学标准；有地台的展位设计了残疾人上下坡道。人性化的设计将观众更好地带入展览所营造的氛围之中。
　　这次展览的另一个特色是大量使用数字化的演示手段，这一方式大大增强了景观的震撼力和感染力。在外交展厅，环幕电影正上演着外交史上的重要片段；在综合展厅，一枚国徽正在空中漂移，这是用多位影像的手法实现的；在各专题展区，还有观众互动操作的项目，如汉字激光照排技术演示系统、列车穿越青藏高原互动式视频等。“让观众真正参与进来，才能充分发挥展览的教育意义。”
　　
一改再改 “磨”出来的好展览
展示艺术研究所除负责此次展览的整体设计方案以外，还负责了综合展区和专题展区中外交单元和资源环境单元的设计制作。工作量之大，超出了整个团队的想像。“备展就像备战一样。有很多天，我们的设计师吃饭睡觉都在工作室里。”洪麦恩指指周围，几个角落里都放着沙发。“对我们做展览的人来说，这是常事。实在累得不行的时候，大家就讲讲笑话，乐一下。”
　　洪麦恩的得力助手、展览的主要设计师之一宋梅思表示，这次展览设计压力大、责任重、要求高，“修改的次数超乎想像”。有些历史图片质量不高或颜色不好，都需要重新调整。有的图片放大之后满是 “马赛克”，处理起来相当于重新画一遍，要让图片更清晰，要进行修补，还不能破坏其原始风貌。最后完成的图片，需要放大到几米高时仍能保持高质量。有时候为了调整一张历史照片，设计师们甚至要花上好几天时间。
　　为了保证展览的最佳效果，直到布展的那几天，设计师们还在现场不断进行修改。展览开幕后，还作了一些调整。“我们这个团队的想法很简单，就是要尽全力把‘台子’搭好。”
　　此次展览受到了中央领导的高度肯定，社会反响热烈，前往展馆参观的观众络绎不绝。精美图片、模型、视频、复原景观，把观众带入共和国60年辉煌的记忆长河中。而此时，洪麦恩和他的团队，已经又投入到另一个博物馆项目的筹备工作中了。