胡智勇的绘画以现代水墨人物画为主，以“造型严谨生动、笔墨洒脱豪放、生活气息浓郁”为其独特风格。他崇尚“艺术源于生活”的理念，将创作思路力求与现实情感结合。胡智勇力图用当代文人画重构民族性，灵动巧妙地呈现了现代生活中的古典美。
　　“艺术创作要表达真实情感，言者心声。”无论是在个人创作还是培育学生中，这都是胡智勇最强调的。他花了十余年时间创作的云南傣族人物画系列，就生动地描绘出人与自然的和谐。
谭崇正的水墨人物画注重淡墨，“九水一墨”为他水墨画最为显著的特征。
　　近年来，谭崇正进行了许多历史人物画的创作，其参与创作的《青铜文明全景图》历时五年，是中华文明历史题材美术创作工程中的作品，即将在国家博物馆展出。
　　在绘画中，谭崇正讲究静心与用心，作为大学教授，他注重对学生绘画技巧的训练。“无技则无艺，技术是基础，必须首先掌握这个窍门。”
尹朝阳的油画作品，大西北题材占据大半，而这也是他油画之路的启程。尹朝阳硕士学位攻水彩，但是在大西北采风时发现水彩画无法展现其雄浑博大的荒凉之美，便尝试用油画材料来展现，油画的胶浆状和鬃毛笔的表现让他着迷。
　　他的油画作品少有绚烂色彩，却并不乏味。他善于运用培恩灰、肉色、白色，营造出多元的微妙变化，看似简单的色彩中亦有冷暖。与老庄哲学中“一生万物”暗合，尹朝阳用相对单一的色彩元素营造出多画中各种物态———山石、房屋、树木，暗而观之，每种物象的色相与笔触又各有不同，统一中见变化，既是技法的成熟更是独具的匠心。
韩云清涉足中国画工笔人物、工笔花鸟、写意花鸟，技法精湛，创作甚丰。荷是她重要的创作题材，《老莲飘香》《濯清羽尘沐荷香》《荷香悠悠》等以荷为主题的美术作品分别发表在各类美术刊物上。她的画高雅醇正，富有女性特有的细腻与感性，以高深的笔墨功力营造了一个氤氲雅致的艺术幻境。
　　台上一分钟，台下十年功。一朵荷花清幽飘香，背后却是几十年扎实的功笔训练。韩云清讲究作品的 “笔墨语言+意境”，不仅要言物，还要展现其背后的思想，这也便是她课堂内外对学生的要求。
周厚洪毕业于湖北大学中文系，自修书画艺术30余年。书法上，篆隶草行楷五体兼备；绘画上，主要从事山水画创作；集诗书画印于一身。他从事高等学校书法教学20余年，有来自欧洲、美洲、亚洲各地的学生，多次举办个人书画作品展，其书画作品被海内外多所高校收藏。
　　“技近乎于艺，艺近乎于道。”多年研习书法，周厚洪坚持 “书品如人品，心正则笔正”，在一撇一捺、一点一划的过程中审视人生，传道授业。