殷双喜（中央美术学院教授、博士生导师，中央美术学院学术委员会委员，中国美术家协会理事，中央美术学院《美术研究》副主编）：
　　首先感谢李光让我出席他展览的开幕式，说实话，在此之前真没看到他的作品，我看到一个很好的展览，而且今天的开幕式也很好，主持人和歌唱家都非常优秀，我在北京都没看到，这个开幕式做得很精彩。李光的作品我看了以后很吃惊，山东美术馆这么大的空间，这么多的作品，在北京也很少能见到这么大的展览。李光的作品，我感觉比较熟悉的是他在中央美术学院训练的油画的这一部分作品，这一部分可以说是题材广泛，手法多样，也反映他几十年的努力，每个阶段都有很优秀的作品留下来。
　　他1990年前后那批小画，名字叫“寻根”是很精彩的，很平面的，充满了野性和生命力，我个人看了很吃惊。作品当时是怎样一个想法？以后为什么就不画了？那是既现代又传统的，有对民族底蕴的深入挖掘和一种强悍的生命力，在色彩的组合等方面都非常好，我很吃惊那会儿的李光就达到那么高的水平。
　　李光在中央美院读研究生学习期间画的油画人体、写生等各方面，水平也是非常好的。比较意外的是看到他的中国画的这部分作品，这些作品是在陕北等各地的写生。现在的油画家在外面写生的比较多，像王克举他就到外面画，好像画到2米、1米8左右这种大画，刘小东也在外面画，李光用水墨画的形式在外面现场写生，我觉得他对现实不是简单的照搬，而是有一种主观的提炼。他的线条的结构其实有一种西画的空间意识在里面，另外他能够用书法的用笔去结构画面，去自由的书写。
　　他的作品中我们能看到形象，也能看到意象，在形和意的表达上保持了一个比较好的平衡关系，就是画面具有抽象的结构，也有表现性的线条理念，这种结构和理念显示了李光的精神指向———人文。
　　五十多岁的李光第一次举办个人画展，我个人觉得这有一点点像出土文物。在今天这样的画家已经很少了，今天的画家唯恐别人不知道自己，可能一年要办好几个展览，像他这样几十年下来办一个展览，在今天确实很稀少，这说明他把艺术确实当“艺术”，而不是当一个“工具”，或者当一个“生意”。我们今天很多人把绘画就是当做一个饭碗，画家把艺术当一个生存的职业，李光是把艺术当成他的生命。我看他盖房子那个执着劲，真有一个不达目的不罢休的劲儿，看起来好像有点偏执，但实际上艺术界现在缺的是这种倔劲，我们现在的艺术有不少一看就是八面玲珑、四方讨好，各方面都很巧、很漂亮，是一些画面中很好看、很漂亮的画。李光的画在某种意义上不是特别漂亮的画，它里面有一种苦涩的、强悍的精神在里面。我觉得他的画，特别是国画，是艺术家个人对自然的一种理解和把握。
　　在今天，油画和中国画都画，而且都画得很好的画家确实不多了，像吴冠中他早期画油画，后半期以中国画为主，现在的画家受专业限制，包括在我们学院（中央美术学院）里面，现在国画专业的教师基本上不去看油画的展览，只看国画的展览，其他的都不看，这就把自己的艺术太局限了。其实像黄宾虹当年，别人说他的作品里面有印象派的东西，他笑而不语，但是他说:我们应该敞开怀抱，迎接世界的到来。其实黄宾虹的作品里头跟西方印象派有一种精神上的沟通，不是拘泥于一个具体的形象是不是像什么，而是注重精神的表达。其实像李光这样的艺术家对传统文化有很执着的追求，你看他的书法，每天都不间断，但他又受到油画和学院的训练，在中央美院油画研究生班学习了两年，他这样的艺术其难度是很大的，因为代表中西文化的油画和中国画是两个画种，而两者的融合是跨画种之间的一种融合，因此特别困难，很多涉猎于此的艺术家最后往往就不伦不类了，所以在山东这个地方有很多优秀的国画家，也有很多优秀的油画家，但是像李光这样交叉地去理解中国画和油画，我个人觉得他应该是属于大器晚成这一类的，难度很大。所以说我对他的未来还是抱有很大的期待和充分的信心，毫无疑问他会在未来呈现出更加辉煌的具有学术价值和前沿性的艺术作品。
　　2014年5月31日于《学院美术30年———沵谷李光经历绘画》展览学术研讨会发言赵力忠（中国国家画院艺术委员会委员，中国美术家协会会员，李可染艺术基金会艺委会秘书长）：
　　我在来之前先看了李光的画册，从头翻一遍，尽管先看了有点先入为主了，在现场看原作时感性又是加深了一步。
　　我把李光称为三种画家，第一种、第一类我称之为他是，正如展览标题所说的那样学院派的，他是属于“学院画家”，我为什么要这么称呼呢？因为现在的画家很多，譬如说有在院校的，有在画院的，还有社会上的一大批，还有在其他各个工作的几大类吧。他比较典型的是一种学院性画家，今天，我们大家从他的展览，尤其从他的画册，他这本画册编得和他这次展览开幕一样是非常别致的，他这本画册不单单是把画印出来了，里面穿插了相当多的文字的东西，要把这文字的东西串起来来看他的作品，所以我称他为学院画家，其中有一点就是他的这本画册里面的内容，体现了他的思考，因为他是当老师的，当教授的，他要教学生，这里面既体现出他思考的结晶，也体现了他探索的成果。他的作品具有一定的学术性，学术价值很高，因此第一点他是学院画家。
　　第二点我把他称之为“素质画家”，为什么这么说呢，因为我们现在画画有两种，起码有两种人，或者三种人。一种是玩才气的，一种是玩功力的，还有一种是玩漂的，就是跟风的，什么流行就干什么。他不是这样，尤其是我们从现场看作品以后，我感到他的基础确实很扎实，尽管他读大学时在山东纺织工学院，这所学校在全国美术院校里面名不见经传，尽管如此，可是你挡不住老师好好地教，挡不住学生好好地学，尤其挡不住他后面两度进京去学习，所以他打下了扎实的基本功力，基础好。再一点就是他的艺术才气，他把基础和才气很好地结合起来了，有的人有基础缺才气，画得很死，有的人有才气没基础，所以让人感到空、薄，他是把这二者结合得很好的，所以说他是很好的一位素质画家，这种素质既包括他的功力，也包括他的才气。
　　第三点，我说他是一个“全能的画家”，我们搞体育说五项全能冠军，我想想他也基本达到这样了，就说他的油画、中国画这两大类，还有一大类今天没怎么展示出来的，就是他的设计，他本科是学染织设计的，这方面由于场地的关系没有展出，他画册里面有一张他的设计，很好，我很喜欢，因为在文革期间我曾经也搞过一段时间设计，这方面还是知道一些的，这是从画种上来说。从手法上来说，李光既能够搞写实的，还能够玩写意的，还能够搞变形的，更能够搞抽象的，像刚才殷双喜说的，他九十年代初那一批画，很有味道，我注意到他的这本书里搞的那批插图，殷双喜感到很惋惜他后来没有坚持下来，这样，尽管没有坚持下来，这也说明了他的一种能耐，他的能量很大的，所以我把他称之为“全能画家”。
　　最后谈一点，这个画展的题目很有意思，我到这会才注意到，他最后四个字用的是“经历绘画”，我们谈及这个事时说，某个人你有什么艺术经历，应该把“艺术”放在前面，“经历”放在后面，这么说起来应该很通顺的，就是你所有艺术走过的路，可是李光这次他用的是“经历绘画”，把经历放在前面，绘画放在后面，我相信这不是随随便便摆的，我自己推测，我反复想一想，我说大概体现这么一点：首先体现自信，如果我们要说是艺术经历的话，这仅仅是你走过的路，你要谈经历艺术的话，这里面更多体现的是一种主观性，而不是客观的，就是我经历的艺术，我控制的艺术，我把握着艺术，我体现的艺术，而不是我仅仅走过来，一路走来，不仅仅是一路走来。这里面我看，别看他个子不高，体重也比较轻，虽然瘦弱，但心理很强大。所以，今天这个展览我看完以后，我就想李光今年还不到六十岁，别看胡子白了，这个展览既是前面他经历绘画的一个小结，更是他下一步经历绘画的一个开端，他有后劲，他有这个能量，他的能量很大，下一步一定会取得一个很大的成绩。刚才我跟士忠（刘士忠，中国美术出版社主编）也说了，不知道哪一位有眼光的收藏家，应该把目光往这看一看，好，谢谢，祝展览成功。
　　2014年5月31日于《学院美术30年———沵谷李光经历绘画》展览学术研讨会发言