看她起舞，像是在读顾城的诗，草在结它的种子，风在摇它的叶子，不说话，画面就十分美好。———题记对于从小就选择了舞蹈这条道路的张玉青来说，她已经历了太多舞台上的光影斑驳。“台上一分钟，台下十年功”，期间练功的苦，张玉青从童年起就已开始品尝。上得台来，彩袖一甩，伴着音乐舞出百转千回，满怀着对舞蹈世界的向往与追求，她考入了全国知名的山东省潍坊艺术学校，从此真正开始了与舞蹈相伴的人生之路。舞林学步 捧一腔热血每天早上5点半，伴随着早操的哨音，潍坊艺术学校的舞蹈生们在晨跑中开始了一天的专业课学习。基训课、民间舞课、剧目课、毯子功课等，一天下来，可以说吃尽了苦，累弯了腰。为了提高腿部的柔韧度，她在睡觉时常常把腿搬起，绑到床头上。“半夜会疼醒，发现腿麻到动不了，就让同学帮我从床上解下来，把床当成把杆，扶着床快速踢腿来促进腿部的血液循环。”现在回忆起艺校生活时，她的神情中有些许怀念，但语气明快活泼，已丝毫感觉不到当年的辛酸。
　　“曾经也想过放弃，觉得苦日子一眼望不到头。但是骨子里那种不服输的性格，让自己坚持了下来。”在日复一日的磨练中，那个曾因踩胯疼得眼含泪光的小姑娘已变得眉目坚毅，更加勇敢地面对生活。张玉青的班级为毕业晚会的节目 《黄河》准备了大半年的时间，她在其中担任主演。打了封闭的脚踝支撑着她完成了长达20多分钟的演出，为学生时代画上了圆满的句号。什么是舞感？也许就是这种灵性，灯光一打，角色自来，舞者即刻就能感受到情节里的喜怒哀乐，并被它们裹紧。“虽然过去近20年了，但我还能熟练地做出里面的动作。”说到这里，张玉青情不自禁地展示起了《黄河》中的舞蹈动作，优美的舞蹈姿态与饱满的情感传递，让人深深感受到专业舞者的苦与乐。舞者都是在日复一日的伤痛中不断蜕变，褪去稚气与笨拙，成就婀娜与美丽。
　　舞蹈是活在DNA里的本能2001年7月，张玉青从山东艺术学院舞蹈系毕业，在我校从教12年后，于2013年7月考取了山东师范大学音乐学院舞蹈表演与教学理论研究方向的硕士研究生。人的成长与经历会随着时间的推移从内心爬至脸庞，而舞者仿佛始终拥有年轻的灵魂，岁月不舍在其脸庞留下痕迹。就如30多岁的她站在一群90后学生中间，依旧青春昂扬。付出总会有收获，近年来她指导的学生获全国舞蹈大赛二等奖1项，山东省舞蹈大赛一等奖6项、二等奖11项；在核心期刊发表论文6篇，出版专著1部。不忘初心，方得始终，张玉青在浮躁的社会百态下，坚守一份责任，找到了终其一生的灵魂归属。
　　2015年6月10日，张玉青的研究生毕业晚会《我们的舞蹈梦》在山东剧院上演。宣传海报上那明亮笑容的背后经历了怎样的艰辛，只有她自己最清楚。她编导和表演的节目 《时光》，一条红绸在手，舞出了一对恋人相知相恋的感人情节，演绎了一段动人的生命旅程。红绸，是结婚时彼此美好的希望，是孩子长大离家时的依恋，是年老时相互依偎的回忆。张玉青的编导灵感大多来自于生活中的细腻情感。
　　至柔则刚 热爱只增不减“演而优则导”，张玉青在我校建校60周年文艺演出节目《齐风古韵》《行走的力量》中分别担任编导和指导教师，为了舞蹈演出的灯光、服装、道具等费尽思量。她回忆说：“团队为校庆演出筹备了半年多的时间，有时候编排会遇到一个瓶颈期，找不到灵感，大家在不断的交流探讨中又会碰撞出新的火花。”
　　每天早上7点，张玉青都会准时来到练功厅查早功。她的孩子今年上小学，早晨的时间更是紧迫，她就带着孩子来查早功。“青姐”是学生们对张玉青的爱称，都说参加“青姐”的排练是件很苦的事。“舞蹈作为非语言类文化形态，是通过肢体动作来表达内心情感的，所以每一个动作都要标准，都要至情至性，这样才能让舞蹈融入你的身体，将想要表达的情感如实地带给观众。”张玉青认真地说。就是本着这样的态度，每逢演出排练，她便一改私下里温柔的形象，俨然一位运筹帷幄的大将。熟练把握每一个舞蹈形态，需要不断重复地几十遍、上百遍的练习，晚上排练到深夜更是常有的事，这些都让参加排练的同学叫苦不迭。“他们说我工作起来像疯子。”她笑得暖意融融。基本功的训练枯燥而辛苦，每每遇到训练的瓶颈，她都会用自己的成长故事激励学生，鼓励他们坚持下去。“每个人的身体素质不一样，舞蹈功底也不一样，有的学生训练起来特别困难。”张玉青解释道。“舞蹈的练成非一日之功，而是一个循序渐进的过程。但无论训练难度多大，我们都不会放弃任何一个学生。不管是源于兴趣爱好还是其他原因，每一个学习舞蹈的孩子走到现在都不容易，我们会尽最大努力让他们学有所成。”
　　有人喜欢平稳的生活，有人喜欢斑斓的世界，但没有谁能够完美无缺。每个人都曾有过负重飞行的艰难，也有过不愿妥协的挣扎。镜头下的张玉青，坎坷艰难走过，但初心未改，谈笑依然。