图/武璇


　　当灯光亮起、音乐奏响，在充满古朴韵味的舞台上，舞者“以袖比翼、以翼通天”，天人合一，远古图腾在舞者逸态横生的姿态中得以诠释。两千多年前，能工巧匠在石壁上刻下生动的图纹；两千年后，舞者赋予图画灵魂，用灵动的躯体演绎别样的“重逢”。
　　一次偶然的机会，音乐舞蹈学院的舞蹈老师李淼“遇见”了汉石壁画，并与其结下了不解之缘。“我在搜集资料时偶然接触汉代画像砖石。看着砖石上灵动的各类形象，觉得若将其用鲜活的舞蹈呈现出来会是件很有趣的事情，于是就有了现在的《汉·画》。”
　　李老师介绍道，“汉画像砖石为我们呈现出来的只是一个瞬间，若想将其还原成符合现代人审美的流畅的舞蹈，其实是件非常困难的事情。”也许职业使然，舞蹈教师对线条、形象等会有相当的敏锐度，她们会自然地将所见所想与舞蹈联系进行创编。“汉壁画上的人物独具特色，仔细看这些画像，我脑海里自然就呈现出一幅幅画面。可能你们看到的石壁上的人物只是在伸展身体，但是在我看来，她们的每一个动作瞬间都具有独特的动势，将这些动势发展就可能成为一连串的动作，将这些动作放入汉代历史文化生态中进行挖掘，就能够成为体现汉代文化的舞蹈。”
　　汉代文化博大精深，只依靠壁画上的东西是不够的，要查阅包括哲学、宗教、文化、政治、经济等多个方面的史料，这样创作出来的作品才可能具有文化根基。“汉代距离我们比较久远，大多数资料也已失传，仅存的古书中对舞蹈的描写也很少，我们只能根据现在遗留下来的文字资料以及运用人体动作分析手段进行汉代身体语言的再现。例如我们必须先了解汉代的礼仪和服装特点，才会在舞蹈中出现了屈膝碎步快走这一基本步法。”李老师一边说一边做示范。
　　除了尽可能表现汉代身体语言之外，李老师还要努力寻找汉代的音乐声场来配合舞蹈的演出。“从汉朝至今，经历了漫长的岁月，汉代乐器大多已遗失，汉代乐府的音调已经在流传过程中失传，相关文献中也只有只言片语的记载。我们只能从现有的资料去尽力模仿当时的音乐。”李老师接着说道，“谭盾老师的作曲风格与舞蹈整体氛围相契合，我们就使用他的曲子，并结合古琴、古曲来弥补音乐上的不足。”在寻找乐曲的时候，李老师希望用汉代的吹奏乐器———尺八来作为舞蹈伴奏，可这种唐代以后已经在中国失传的尺八，却在日本得到了很好的传承。以至于现在可以听到的尺八的曲子大部分都是日本的曲风，这不得不让人唏嘘。李老师感慨地说：“大家对汉文化知识的了解有一定的欠缺，我想通过这种方式让更多的人来关注、了解、保护以及继承我们祖先留下来的精华。”文化是一个国家得以发展的精神支撑，对于我们来说继承中华文化义不容辞。
　　4月30日，《汉画》在帕瓦罗蒂音乐厅首次开放式彩排。李老师说：“我们用身体传递文化，用谦卑的心向汉文化致敬。文化厚重，我们尚不能得其精髓，请大家指点迷津，也容许我们沉下心来慢慢积累。”
　　“师”者立人，李老师以身作则，传承中华文化。一个人的力量是单薄的，但是大家的力量是巨大的。“汉画舞蹈是大家的心血，我希望更多的师生加入我们，凭借整个师大的力量不断地完善它，让更多人体会中华民族的魅力。”汉画舞还有很长的路要走，让我们携手共进。
　　长长的舞袖，柔美如画，飘逸似云，这一扬，仿佛通了天际，这一甩，好似水瀑落下。穿越时空，汉代的美正在这一扬一甩间展现，似羽翼，似水流，融入你我心田。