上官超英近照。


《大山之菊》 上官超英


　　去年5月校友返校日，上官超英回到了母校，这是他毕业后首次参加母校校庆，虽然此时的他已冠有中国国际友好联络会理事、山东省美术家协会副主席、国家一级美术师、中国水墨艺术研究院首席研究员等耀眼的名衔，但在老师面前，他仍像当年的学生，真诚谦恭，在与新老同学交流时，他仍像当年的班里的大哥哥，没有一点“腕儿”谱。
　　浓墨重彩三十年上官超英1982年考入青岛大学（原山东纺织工学院），专业是实用美术。上学期间，他就组织发起成立了“山东纺院国画研究会”，张朋、宋新涛、蓝立克先生任名誉会长，他任会长，同学王绍波、张大庆等为副会长。在老师的指导下，他们对中国绘画史上的几座高峰及其传承关系进行了系统地梳理和研究。正是依托扎实的理论基础和出色的绘画才能，1987年他提出中国画超大写意艺术构想并进行艰辛创作实践。用上官的话说，超大写意是在大写意基础上的一个拓展，是用带有情感的点、线、体、块分解或组合，以心写心，随心赋彩地拓现精神世界的艺术。它建立在两个基点之上，一是在感悟事物的原始状态之后，进行高度升华，不受已有绘画法则的限制，根据心理和画面所需，自由编排、组合画面，使人的心绪得以充分的拓展；二是真实地体悟东方民族艺术的精髓和内涵，强化民族意识，大胆接受西方文化艺术的辐射，融化外来艺术。在这种理念作用下，他创作的《苍郁雷泽》（330cm*680cm1997年）、《四季荷塘》（360cm*580cm1997年）、《西域归来》（380cm*725cm2001年）、《花王借得春风醉》（360cm*870cm2005年）等一大批作品，表现出大气磅礴、浓烈豪放、彩墨淋漓、苍郁雄浑的个性风格。这批带有新理念、新探索极具个性的画作在绘画界引起轰动，在中国美术馆、国家画院、八大山人纪念馆、岭南画派美术馆、齐白石艺术馆等地成功举办个人画展50余次。
　　上官超英超大写意艺术理念和创作实践在美术界和评论界引起很大反响。1997年中央电视台曾录制播出他的10分钟专题“上官超英与他的超大写意”并作为央视特邀嘉宾现场作画，参与“国色天香画牡丹”80分钟的节目录制。北京卫视、广东卫视、湖南卫视、山东卫视、搜狐网、搜藏天下多次邀请他录制专题节目。《美术》杂志、中国艺术研究院美术研究所以及上海、广东、辽宁、陕西等省美协省画院先后16次举办他的画展理论研究会，人民美术出版社等出版上官超英画集15部，在《美术》《中国画》《美术观察》等刊发作品519幅，入编100余本画集。他的作品被多位外国元首或国际组织政要、著名美术馆等收藏。2013年受中华人民共和国外交部、吉尔吉斯坦共和国文化旅游资源部邀请，他前往比什凯克，参加了为配合上海合作组织峰会召开而举办的绘画作品展，其创作的“中国梦”、“中国红”受到高度评价。
　　中国美术家协会主席刘大为这样评价上官超英：他的画，狂放、豪放、粗放，挥洒自如，尤其是注重笔墨的变化，如墨色肌理、水墨变化的效果，巧妙组织，大胆布局。对于大写意花鸟画创新，他有着强烈的个人追求，注重墨和色的丰富，有别于一些写意画家的单纯，形成了他的个人风格。
　　30年创作实践，上官超英象一位虔诚的朝圣者，砥砺前行，在绘画创作、绘画理论和中国文化传播等方面，一路走来，留下一串闪光的足迹，为母校争得了荣誉。
　　激情的大学时光上官超英出生在负有盛名的牡丹之乡菏泽。上大学前，曾在老家菏泽一家工艺美术厂从事古画的临摹工作，这期间当代著名画家俞致贞、康师尧、孙其峰等去菏泽写生、举办美术学习班，他都陪同左右，其绘画水平得到很大提高。后考入山东工艺美校，读大学时，他是全班12个人中年龄最大的，也是班内唯一的党员。他处事稳重老诚，待人真诚热情，学习勤奋刻苦，有意无意间他就成了班级的老大哥和领头雁。早上起床，同学们不是听铃声，不是靠闹钟，而是醒来先看上官超英的鞋是不是在床前，如果不在，大家就呼呼啦啦地立马起床，顾不得洗刷，直奔教室。课外活动时，他又拿起画夹画笔，直奔附近的海泊河公园，在那里，你肯定能找到专心写生的上官超英。他说，上世纪80年代初，年轻人充满着强烈的求知欲望和昂扬向上的精神追求，学习上真的是自发的“比学赶帮超”，大学四年，几乎每天每个人至少要画5到6幅画，谁要是比别人少画了一张画，晚饭都不好意思吃，总会千方百计地找补回来。
　　由于当时经济条件限制，购买纸张、颜料成为同学们的一大经济负担。每次放假回来，他都收集很多干裂废弃的颜料，经过分类清理清洗，用温水把干成块状的残余颜料化开，然后使用“再生”的颜料进行创作。那时，能组织大家到外地写生简直就是同学们的盛宴。他们经常会在周六中午到四方长途站周围蹭车去外地写生。截上一辆来青岛送货卸货后空车返回的外地货车，给司机师傅送上两盒香烟，他们就挤在露天的货箱里，一路颠簸一路欢歌奔向写生地。在写生地，完全可以用“忘我”和“争分夺秒”来形容。他们一天只吃一顿饭，夜里忍受着成群蚊子的叮咬，一觉醒来，大家都不约而同地摸黑奔向写生地点，等待光线，等待日出。泰山、沂蒙山、崂山等处处留有他们的足迹。
　　30年过去了，上官超英当年所在的82美术班级12名同学中，1人为国家一级美术师，6人是教授，1人是副教授，1名省美协副主席，1名省美协主席团委员，1名省美协副秘书长，在山东花鸟画艺委会、水彩水粉画艺委会、中国画学会都有重要职务。其他4人也都在各自行业中成为有影响的人物，这就是在中国美术教育界盛传的所谓“纺院82美术现象”。
　　上官超英说，那时的我们，每个人内心都燃烧着一团青春之火，总有用不完的精力，大学四年，我们学完了别人5到8年的课程。更为幸运的是，上天赐给我们几位好老师，张朋先生、宋新涛先生、蓝立克先生、朱仁普先生等，他们都毫无保留地把知识、技巧、理念教给我们，他们的品格、气质甚至是气息，更是深深浸入我们学生的心灵和血液中，深远地影响和塑造着我们。家国情怀上官超英说，艰苦的学习条件磨砺着我们的青春意志，生活苦了点儿，但我们内心都充满阳光，对刚刚开始改革开放的祖国充满信心，那种发自内心的爱国热情无时不体现在青春激情中。
　　1985年11月21日清晨，只有50亩面积的四方校区还沉浸在晓风霞色中，一幅从教学楼五楼垂下的巨幅国画打破了校园的宁静，画幅下的操场上，人越聚越多。国画是有几十张宣纸拼接而成，上面画着体现中华民族魂魄和精神的劲松与红梅等，留白处赫然写着“振兴中华，扬我国威，祝贺中国女排五连冠”。原来20日晚上，第四届女排世界杯最后一场比赛在日本东京举行，中国女排干净利索地以三比零战胜日本队，从而7战7胜仅输1局获得冠军，这也是中国女排取得的五连冠。随着电视直播中的最后一球落地，在激动欢呼之后，上官超英和张大庆用了一夜的时间联手创作了了这幅《女排赞》。
　　上官超英说，作为生在这片土地、吃着这片土地生长的粮蔬、行走在这片土地上的艺术家，他虔诚地敬畏和感激这片土地，他要用画笔和颜料记录和展现这片土地的热情和壮丽，讲述这片土地上所发生的故事。作品《军营园曲》入选建军70周年美展，《试比高》入选世界华人书画大展，《荷魂》入选首届中国花鸟画展。《国色天香》（被法国时任总统希拉克收藏）、国画《将军之风》（被俄罗斯美术博物馆“特季亚科夫画廊”收藏）以及曾两次应中共中央、国务院邀请赴中南海、怀仁堂创作的《春馨沁九洲》《满坡牵牛鸣春暖》（被中南海收藏）等作品，无论题材和形式无不表现出他的家国情怀。
　　除创作和研究外，上官超英还是一名活跃的文化使者。近些年来他作为中国美术家代表团成员赴20余个国家考察办展，参加以“保护人类共同文化遗产，维护世界和平”为主题的“世界著名华人艺术家环球绘画和平之旅”等活动。
　　除了对祖国山山水水花花草草深切的爱，上官超英也以一名艺术家的责任和良心不断回报社会，他曾创作千余幅作品用于曹州画院建设，在抗击“非典”、汶川抗震救灾、社会残疾人事业等社会公益活动中，他都尽自己所能献出自己的一份爱心，举办书画义拍，捐助钱款物品……他也因此被誉为“德艺双馨“艺术家。
　　30年过去了，上官年近花甲，但他仍像当年一样充满激情地执着于绘画和绘画研究，而齐鲁大地的壮美山河和丰厚的历史文化始终是他创作的源泉和动力。他说，黄河口、古运河、泰山、崂山、孔林孔庙、曹州牡丹———这种自然和人文形成的大美格局，加之鲁文化的中庸和齐文化的博大包容，两者结合成为中国文化的经典。在此基础上，为了弘扬中国传统文化，山东上官超英美术馆、北京上官超英艺术中心对外公益展出，他的超大写意理论以及创作实践，为我国的美术事业及花鸟画创作产生了深远的影响。