周松林在课堂上。 学生记者 李海涛 摄


　　“作画如做人，必须极其严谨又极其开放”。在鲁迅美术学院求学期间，硕士研究生导师赵奇教授的一句话，令我校美术学院周松林副教授永生难忘。
　　自2001年毕业到我校任教以来，周松林一直用这一理念指导自己的国画教学实践。不久前，周松林获评第四届青岛大学—青岛银行杯“年度教学十佳”。
　　怎样把国画2000多年来的积淀更有效地传授给学生们，在此基础上鼓励学生积极创新探索自己的艺术风格？15年来，周松林思考了很多，也做了很多。在《写意人物头像》课上，周松林每周都要至少为学生画两幅范画，构图、起形、落墨、着色，他如庖丁解牛般，边画边讲解国画的基本技法和内在规律，围在他身边的学生们听得入了迷。美术学院2010级本科生、2014级硕士研究生刘静跟着周松林学了6年国画，“周老师善于用新颖的画风表现传统的主题，”她把周松林的范画视为他课堂中最核心的内容，6年下来，她看周松林画了无数幅范画，“他一直在范画中通过现代的表现形式，让我们理解国画严谨的传统语言。”
　　每次示范结束后，周松林放手让每一名学生动手创作，并挨个进行指导，谁若是下笔失误，他会立刻要求从新来过。根据每个学生性情和风格的不同，周松林鼓励学生们在严格遵守国画基本原则的基础上释放自由。“我不希望学生们的作品都是一个模子刻出来的，”周松林将学生的“千人一面”视为自己在教学上的失败：“我不是在培养‘画匠’，我希望学生们掌握国画的精髓，从而形成自己独特的艺术风格。”
　　用范画示范技法，用讲解传授理念。齐白石、李可染……在课堂上，他用PPT为学生们分类展示过无数大师的画作，并讲述他们的人生故事。“作画如做人，作画先做人”，周松林希望学生们在学习大师作品的同时，学习他们的人生态度。
　　“你们都知道齐白石的这幅画好，到底好在哪里？”周松林总是一边讲解，一边提醒学生们不要只是看作品、临摹作品，更要了解大师的性情和经历，“齐白石不同时期的画风转变很大，要把握他人生和艺术态度的转变。”比起作品本身的笔墨和构成，周松林更希望学生体味作品背后大师的涵养和阅历，“它们往往都蕴含在那看似简单的两三笔里。”
　　由此，周松林带领学生们完成了由“繁”到“简”，再到“繁”的学习过程，“学生们起初看一幅作品觉得很难懂，我通过教学让他们理解作品的内涵，这样他们自己下笔创作时，就会注入更多的思考的。”
　　在青岛举办的各种高水平国画展，是周松林开展教学的第二课堂。他带着学生们去看展，并为学生们讲解，以此开拓学生们的眼界。
　　在课堂之外，周松林为每一个年级的学生都建立了微信群，在群里他会根据课程进度分享一些国画佳作以供大家学习讨论，他甚至会分享一些油画作品以启迪学生们的艺术思维。
　　每一级本科生在入学时，国画基本都是零基础，周松林言传身教，就像抚养自己的孩子，让他们在国画领域“学会走，学会跑，甚至学会飞”：2004级本科生、2008级研究生邢素引，在校期间获全国工笔画大展和全国中国画作品展的银奖；2012级研究生孟迪，在校期间获省大学师生美术作品大赛金奖……对于学生们取得的成就，周松林就像自己的孩子取得成就一样高兴，但他从不鼓励学生把去参展和评奖作为学习的目的，“那只是说明学生的水平获得了社会的某种承认和鼓励，然而国画艺术水平的成长周期很长，他们对艺术应该永远保持虔诚的追求。”
　　学生们跟着周松林学习国画艺术，而周松林把教学也视为一门艺术：“教学和国画一样，都富于节奏感，都有轻重缓急，都讲究手法的‘按捺提顿’。”他认为，只有精雕细琢教学这门艺术，才能更好地在教学中“授人以渔”。
　　周松林把“年度教学十佳”的荣誉视为一种鼓励和鞭策:“与国画一样，我对教学这门艺术的追求也同样没有止境。”