梁 赞超，基础教育部13502班学生。一位热爱中华传统文化，有着丰厚文化底蕴的高三学生。能写得一手漂亮的毛笔字；水墨丹青，工笔花鸟也尤为出色。墨染纸上天下，提笔宛流风雅。今天，就让我们一起走进这位大家眼中的才子，欣赏他内心的“黑白”世界。
　　从小受到爷爷的熏陶，耳濡目染了书法国画的国粹魅力。就这样，在爷爷的启蒙和引领下，蹒跚走上了水墨艺术的道路：那时他才6岁，正值无忧无虑的孩提时代，五彩的童年浓缩于“黑白”两色，也是人生第一次确定的快乐。
　　从《勤礼碑》到《张猛龙》，继而《闲居赋》，古今名帖不间断的临摹。不能搁笔太久，书法就是“拿得起，放不下。”冬练三九，夏练三伏，笔耕不辍，坚持了下来。起初由爷爷教，参加每年南京艺术学院的书法等级考试，各种书法类比赛。就这样跌跌撞撞闯过了十级。证书越来越多，奖项也逾多，看着这些奖状证书，更激励了他内心对书法的热衷。不甘只停留在楷书的字正规严，慢慢的，自己琢磨起了行书草书和隶书。基本功逾见生疏，字形逾演无章。
　　中考的忙碌中止了他的书法练习。到了高职校后，在系部老师的推荐下，他代表系部参加校园文化艺术节，大展才华，同时得到了全校师生的一致好评。系部主任也特为此大开先河，破例为基础教育部开设“书法”社团，让他担任社长及学生会宣传部长。自此开始，光彩熠熠的舞台，为他展开。有了场所，也有了时间，梁赞超的课余时间，潜心钻研弥补之前留下的弊病，可怎么也回不到最初的“规矩”。他时常课后请教学校书法老师王之道老师，请教字体书写的间架结构和布局，虽有好转，但总还是缺少了 “正气”。就在苦恼的时候，机缘巧合地认识了扬州八怪纪念馆馆长刘方明先生。在名师的指点教授下，很快又步入了正轨，也在书法上突飞猛进，取得了很大的进步。
　　在去年暑假的一天午后，梁赞超兴冲冲的出门，到了八怪研究院，发现馆长早就已经在画室了，于是加快步伐往馆长的画室走。馆长正端坐着看书，见梁赞超急匆匆的进来，说道：“不要那么着急，练书法最忌讳心浮气躁。”待他调匀了呼吸，充满期待地问：“老师，我今天临什么帖？”馆长祥和的看着他说：“不临帖，今天分三个小时练。第一个小时只练一个笔画‘点’，第二个小时练其余八个笔画，最后一个小时只练一个字‘永’，今天的任务就完成了。”梁赞超听完之后很诧异，这三个练习对于自己来说再简单不过了。便快速开始了第一个小时“点”的练习，写了不到二十分钟，整张纸上密密麻麻满是点，他自以为是的给馆长看，馆长看了一眼就眉头紧锁：“你的点不像一个有十几年书法底子的人写出来的，倒像小孩子随手甩出来的墨点。不要小看这个笔画，‘点’要分三笔写出来，绝不是一挥而就的。无论书法还是作画，点是笔法之源，点动成线，先动才能成画成字。”馆长的一番道理深深的烙在他的心上，接下来的两个多小时，他一直在练一个“点”，也仅仅只写了三四张纸，因为他开始平心静气的去写，重质不重量。越来越多的好“点”被圈出来，他并没有很开心，他发现十几年的学书法，还得从头练起基本功，这也是馆长的用意，一个笔画“点”写了四天，一个暑假只写了一个字———“永”。这个字包含了所有笔画，写好了，其他字才能写好。现在的梁赞超再也不追求创作，苦练基本功。回想起那个暑假，他总是打趣的说：“从点做人，刘馆长是我的‘一点’之师。”
　　从学于刘方明老师时，梁赞超结识了方明老师门下的著名画家庞现青先生。由他传授国画，丹青，工笔，写意的技法和画法。他和庞现青先生亦师亦友，庞先生对他的书画学习影响深远。在庞先生的授业中，领悟画法技巧，进而融入书法中去，开始对瘦金体书法的钻研，颇有成果。瘦金体也成了梁赞超的拿手书体。在后来参加的中国绘画及书法比赛中也多次获得一等奖，很好的的将书法和国画融在了一起。
　　前不久，庞先生推荐梁赞超去参加全国性的书画艺术大赛，认为他可以证明一下自己的能力。在师兄的支持和家人的鼓励下，梁赞超走上了中国国际书法艺术大赛的赛场，凭借多年的不懈追求，近乎痴迷的研究学习，终不负众望，荣获了大赛的金奖，得到了更多人的认可和赞赏。
　　在谈到书法艺术时，梁赞超对他的书画社成员说过： “我在写字的时候，没想着笔下是一幅艺术作品，我只是把自己的心情，思绪这些看不见摸不着的东西用墨和纸把它表现出来。画画也是一样，让自己的性情，风格转变成有颜色的图案内容，让大家都能体会到。”的确如此，在同学之间，他就是公认的才子，不仅字好，画好，写的文章也好，他对中国的古典文学以及传统文化很有研究。这是他的乐趣，也是他的生活。
　　一点墨，千蕴万化；一张纸，其乐无穷。