暑假期间，学校印发《山东青年政治学院2015年本科专业、课程合格评估工作实施办法》（山青院办字[2015]27号），按照统一部署，各教学单位集中组织开展了专题学习研讨活动，广大教职工全身心投入，在学习研讨过程中对照指标找差距，结合学院与专业课程实际细化方案。在此基础上，各学院认真开展了本科专业办学状况调研及专业、课程评估工作。近日，记者就应用型人才培养等相关问题采访了设计艺术学院院长张静。
　　记者：张院长，当前全校上下正在聚焦“迎评”，评估的核心是人才培养质量，设计艺术学院在提高人才培养质量方面做了哪些思考？
　　张静：设计艺术学院从2012年开始招收本科专业，现有视觉传达、环境设计、产品设计、服装与服饰设计四个本科专业，还有艺术设计、服装设计、中韩合作形象设计方向三个专科专业。面对起步晚、底子薄的现状，我们一直在不懈努力，执着追求，努力把握高等教育的普遍规律和艺术教育的特殊规律，立足用人市场需求，对设计艺术专业应用型人才培养进行了积极的探索，在理论研究、项目实践方面开展了大量工作，积累了一些经验。在迎接本科合格评估的阶段，我们希望能够抓住机会，梳理思路，以评促建，深化改革，探寻切实可行的应用型人才培养的路径，力争将目标落到实处。
　　记者：设计艺术教育发展的背景和现状是怎样的？
　　张静：在当前社会转型、经济结构调整的大背景下，设计发展被提上了国家发展战略层面。国务院先后发布了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》和《关于加快发展生产性服务业促进产业结构调整升级的指导意见》两大指导性意见，从政策层面为当前和未来的设计发展提供了定位和指导性的发展思路。李克强总理在第十二届全国人民代表大会第二次会议的政府工作报告中也指出，“促进文化创意和设计服务与相关产业融合发展”是“支撑和引领经济结构优化升级”的重要抓手。国务院《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》中指出：“随着我国新型工业化、信息化、城镇化和农业现代化进程的加快，文化创意和设计服务已贯穿在经济社会各领域各行业，呈现出多向交互融合态势。”这就为设计产业变革指明了方向，也同时为设计教育要具有跨界、协同创新、交互融合的“大设计”观念提出了要求。
　　近年来，设计学界一直在研讨反思设计学的学科转型问题。2013年，清华大学举行了相关学术会议，并出版了《中国高等学校设计学学科教程》这一纲领性指导教程。2014年被学术界誉为“中国设计元年”，在设计学界掀起了设计学学科发展与实践教育讨论的热潮。2015年又在探讨设计行业如何在新媒体、互联网+、工业4.0、云计算、文化创意+的背景下，面向市场，把握科技文化动向。
　　我国的设计教育经历了从“工艺美术”到“艺术设计”的转变，随着经济社会的深入发展，暴露出的问题越来越尖锐。比如存在设计教育模式单一、缺乏长远目标规划，现代市场观念欠缺，创意能力匮乏，不重视新技术，忽视设计思想和人文素养的培养等问题。说到底也就是人才的培养跟不上市场的需求。以就业为例，截至2014年底，全国设有设计学的高校已达1705所，在校生达200多万人。据2014届毕业生就业调查统计，设计艺术专业的就业率为89.1%，就业半年内离职率为33%。另一方面，庞大的制造业体系、物流体系、零售体系无时无刻不需要设计，众多企业对设计人才求贤若渴，却招不到人，供需矛盾比较严重。
　　设计市场需求变化很快，从宏观层面上说，当前主要有三个特点：一是以“3D打印”技术为标志的“第三次工业革命”兴起，使得市场需求更为个性化、定制化和多元化，设计的潜在资源和市场更加广阔。二是互联网巨型平台使得设计开发、创业发展更加简便；海量互动的“平民化”传播体系建立，自媒体兴起，IT、通讯、传媒、创意产业、信息服务产业界线的日趋模糊，使得设计发挥着新的整合作用。三是“大数据”时代带来了设计思维、设计运作机制的重大改变。对设计教育而言，就要特别关注科技创新，关注产业变革。
　　记者：当下国内外设计学专业培养目标有什么变化？
　　张静：根据我们考察清华美院、中央美院、同济大学、山东工艺美术学院、意大利米兰理工大学等国内外院校的情况看，如何培养具有创意创新能力的设计人才已经成为我国乃至世界艺术类设计学专业关心的核心问题。为此，这些院校都特别注重设计思维的培养，大都在进行着基础课程和专业课程的教学改革，力图改变教学模式，将学生引入市场和设计现场，在真实的项目中主动学习设计，真正实现产学研的跨界融合。
　　国外的设计学专业与市场的联系程度相对较密切，比如美国、英国、意大利、日本的设计院校，他们让业界精英进入高校，将鲜活的前沿业界项目带进校园，学生有较多的机会参与专业实践，极大地缩短了学生与市场的距离。我国的许多设计专业也都在采取与国外院校合作、引进企业项目、整合师资力量等方式培养设计人才。
　　记者：面对激烈的竞争环境，如何将设计前沿理论融入到教学实践中？
　　张静：截至2015年，我省有艺术类设计学专业招生的普通公办本科院校共计35所，英才学院、南山学院等民办院校也开设了相同的专业，同质化较严重。面对竞争，在摸清家底的基础上理清思路、找准方向尤为关键。设计学各专业既有个性，又有共性。从学院层面既要尊重各专业的差异与特色，又要将设计前沿理论融入到教学实践中，找出办学规律才能共同提高。
　　一是更新理念。从宏观背景上认清形势，能够得到两点结论，即设计教育不能脱离社会的经济发展格局，人才培养不能脱离产业的发展需求。只有把学院放置于广阔的大背景中，才能够开阔视野，准确定位；只有把专业融入到学校发展的大格局中，才能找准目标，明确方向。我们的办学理念是：努力缩小人才培养与市场对接的差距，培养适应社会需求的设计艺术人才。这一目标定位既符合学校人才培养的总体格局，又结合了自身师资、生源、办学历史、办学条件等方面的现实需求。在起步晚、底子薄的现实状况下，只有尽可能地高起点、宽视野，才能尽快缩短与高水平专业的差距。为此我们先后走访了国内外30余所院校，听取了行业、企业专家的意见，在专业定位、培养目标、课程体系、教学模式等方面与专家学者进行了深入地研究与探讨，寻找方向。
　　二是树立标杆。为尽快改变现状，缩短差距，急需树立标杆，借助外力，注入活力，增强竞争力。因此我们在一些专业树立了标杆。比如环境设计专业就选定了国家级特色专业———山东建筑大学艺术学院环境设计专业作为样板标杆专业；视觉传达专业选定了山东工艺美术学院视觉传达设计学院作为样板标杆，试图通过学习其成熟的办学经验，逐步形成自己的办学特色，尽快使专业教师和广大学生受益。目前已经制定了合作方案并已开始实施，成效明显。合作的结果，一是专业起点较高，二是专业办学方向明确。
　　三是明确定位。从表面看，我们虽然是跟随着教育部新专业目录变化进行的被动调整，但里面包含了我们的主动选择。比如基于我们的现实状况，考虑社会分工越来越细化的特点，我们确定产品设计专业以文化创意产品设计为主，以适应创意产业的快速发展；视觉传达专业以品牌形象设计为主，以适应大量广告及新兴媒介机构的用人需求；服装与服饰设计专业以设计和营销为主，以对应时尚业、电商业的飞速发展。环境设计专业确定了以建筑空间设计为基础，以室内设计为核心，以陈设设计为主要特色，培养具有艺术素养、工程技术、项目管理相结合的应用型人才的专业办学定位，以对应建筑装饰行业的迅猛发展。专业建设应形成特色，打造品牌，适应快速变化的市场需求，力争使重点专业建设水平达到省内中上游水平。
　　记者：设计艺术学院开设的专业多是具有较强实践性的专业，你们在应用型人才培养方面有哪些探索？
　　张静：我们2013年进行了教学模式改革，按照设计学招生，确立了“按大类招生、分专业培养、分类型指导”的教学模式。培养的人才与社会对接的关键在于找到衔接点，由点及面，而这个衔接的关键就是能力。围绕着“应用型人才培养”我们在专业课程设置、打造实践教学体系、实行项目教学、建立校内校外实践教学基地、参加各类大赛、开展社会服务等方面做了一些探索和实践，将专业教育与创新、创业教育有机结合。
　　一、注重专业基础能力与应用能力的培养。艺术教育从大的层面来讲，它是素质教育，但从一个个案来讲，相对于知识教育，它就是能力教育。因为艺术家和设计大师都不是大学直接培养的，应该是社会造就的。如果在学校把基础打牢了，就有了可持续发展的后劲，成为大师也就有了可能。专业能力是选择职业的基础，既然是在培养设计师，那么从入学到毕业分成几个阶段培养，给学生三种能力，即创意的能力、实践的能力、综合的能力。有了这三个方面的能力，学生到社会上就可以学以致用。如果没有创意的能力，设计就失去了它的意义；培养实践的能力，包括设计应用的能力，动手制作的能力，跟企业打交道的能力，团队合作的能力。现代设计师，不仅要有应用作品，同时也是一名设计管理者，培养综合的素质和能力就显得非常重要。
　　二、建立以“设计应用能力培养”为核心的专业实践教学体系。培养应用型人才，关键是培养学生的设计应用能力，而实践教学是培养应用型设计艺术人才的必要途径。我们通过建立多层次的实践教学体系，改进实践教学条件和方法，促进了应用型设计艺术人才培养目标的实现。根据教学载体和侧重点的不同，将设计艺术教育的实践教学体系划分为课程实践教学、创作实践教学、项目实践教学、行业实践教学、社会实践教学等多层次递进、整合的格局，通过动态的、综合的培养过程，保证了设计人才的社会适应性，更好地服务于社会发展。将企业课程资源引入课堂，运用真题真做的项目教学培养综合能力；改变单一的学习模式，解决实践教学的“最后一公里”问题，有利于实现教师专业化、课程项目化、作业产品化的教育目标。在课程设置上将专业素质教育和应用能力教育有机结合起来，重视学生能力的培养，形成“1+2.5+0.5，1∶3和1∶4”的模式。所谓“1+2.5+0.5”，是一年的专业基础教育、2年的专业教育和半年的毕业综合实习，重点强化学生的专业能力；“1∶3”，是文化素质课和专业课的比例，强调建立在综合文化素养上的专业素质；“1∶4”，就是在专业课中，理论课与实践课的比例，重点强调综合实践能力。
　　三、加大校内、校外实践教学基地的建设力度。学院建设了较完备的校内实践教学基地，包括数位屏、苹果电脑、PC工作站等高端专用机房，服装工艺制作室，有品牌形象设计制作、丝网印刷、化妆间等实训室，建设有纤维软装、摄影、影视特效、品牌形象设计、整体形象设计工作室，建有金工、木工、环境设计展示等相关实验室。同时，有效利用社会资源开展实践教学，增强了学生的社会实践能力与专业实践能力。在校外与达内集团、苹果公司等合作，为学生实践、实习提供了条件。另外在教学计划中每年安排学生进行外出写生或考察。
　　四、以赛强训、以赛带练，把竞赛纳入相关课程实践。根据专业特点，组织学生参加各类学科竞赛，把竞赛纳入课程实践，注重设计创意水平和技术训练效果。
　　五、从“订制服务”和“创意服务”两种途径，开展社会服务。积极开展社会服务，拓展服务面向，教师带领学生团队充分发挥实践优势，开展各种社会服务。在校内为其他学院和职能部门提供设计服务；对外曾参与第十届中国艺术节的系列设计，参与亚洲举重联合会赛事的部分设计，曾为众多企事业单位提供设计制作服务。一是按照用户要求设计制作，培养学生的服务意识；二是发挥设计专长创意设计。订制里包含创意，创意里含着订制。
　　六、学生管理围绕培养目标开展专业活动。学生创意能力的培养需要相对充足的自由时间，在学生管理方面以“应用型人才培养”为导向展开一系列工作。把就业指导、专业教育贯穿于学生整个大学教育，围绕专业能力提高开展活动，如先后扶持了七个创业项目落地，申请了国家级项目创业市集；建设了创业团队平台，承接了各类社会服务项目。
　　记者：基于培养高质量的应用型人才，你对设计艺术学院的未来有何打算？
　　张静：我们紧紧围绕“调整、优化、融入、创新”的八字方针，继续调整办学理念，梳理办学思路；优化师资队伍结构，优化专业结构；融入设计企业，融入学校发展大格局；创新课程改革、专业建设，实现从人才培养到就业创业的一条龙。
　　一、加强师资队伍建设，提高教学能力。根据需要继续引进人才；各专业成立建设指导委员会，成员由专家及业界精英担任，既培训教师又对专业建设诊断把脉。同时，通过让专业教师参加学术交流、专业培训、访学进修、学历教育、考察学习等，提高专业能力；邀请业界、学界的专家来学校举办讲座，深化师生对行业前沿的了解；选派老师到设计机构、企业机构挂职，提升教师的行业实践水平；派出教师到大师工作室进修。
　　二、从课程再设计入手，改革基础课程教学和专业课程教学。围绕培养目标，全面梳理课程，不断改进课程内容、教学方法，提高课程的针对性和有效性。特别是要在夯实设计基础，提高设计思维能力和培养创新意识方面下功夫。第一，搭建教师合作平台。通过集体备课、观摩教学等活动，学习教学技巧，交流教学经验，提高教学能力；依托专业、课程建设组建好教学团队；更新教学内容，改革教学方法，利用教学资源，发挥群体优势。第二，搭建青年教师成长平台，鼓励青年教师校外学习，到企业一线接受锻炼。第三，完善课程组长负责制。
　　三、确立以职业胜任力为导向的分类培养机制。分类培养也就是因材施教，这里有两个层面的认识：第一个层面是从专业方向上因材施教；第二个层面是针对学生自身的实际情况因材施教。比如把学生大致分为三类，一类是培养以创意设计为主的尖子学生，指定有实践经验的教师作为导师，带领这部分思想活跃、想法奇特的学生多参加大赛，早进入工作室，跟随导师参与实际设计项目；二类是动手能力强以技术见长为主的学生，这些学生做事严谨，认真仔细，例如擅长修图、查找资料、排版、手工制作等，这类学生应强化训练操作技能，成为技术特别过硬的人。第三类是活动能力强，善于沟通说服的学生，那就让他们以专业为根基，在寻找项目、策划方案、谈判、管理项目方面锻炼能力。最终的结果是人尽其才，学以致用。
　　四、注重提高学生的文化素养和文化底蕴。注意营造专业文化氛围，开展文化讲座、学术研究活动，让学生增强文化底蕴，提高审美能力。每门课都要注重学生的语言表达、写作能力、团队合作意识的培养，鼓励学生多读书，提高文化水平和个人修养，促使学生关心社会、关注生命，最终培育人文情怀浓郁、绿色设计观念深厚、职业意识较强的应用型设计人才。
　　五、是完善实验室和工作室建设，达到筑巢引凤的目的。依托专业成立研究所，建立与外界对话的渠道，以名师工作室引领专业发展，引进1-2家设计企业驻校，真正实现校企合作。