被世间传为经典的故事谁都会讲。讲得好，懂得讲，即使是老故事，也能让人动容。同样的道理，老电影如果能够找到人心里的那汪泉眼，也一样能够将人心中的滚滚泪泉引将出来，弥漫久久不能平静。《倩女幽魂》实在是个老故事，但今天看来，仍有可探究之处。先来看看《倩女幽魂》第一部《妖魔道》的创作和亮点。
　　《倩女幽魂之妖魔道》讲的是人鬼恋的故事，而通过燕赤侠这个人物，又直白地说出了当时人间阴暗，人不如鬼，鬼想变人，人却都已成鬼的道理。这种方式不可谓不妙，但以1986年人们看电影的心态以及电影人对于理想的表达方式，《倩女幽魂》只能通过燕赤侠的嘴讲出这些道理，这在今天的观众看来，似乎有被人当成孩子说教的感觉。但凭一部以捞金为目的的武侠片，能够表达一些社会关怀，在当时也算是开了先河。
　　徐克虽然是监制，但在之后的二十几年，《倩女幽魂》系列的光环一直挂在他的头上。在观众眼中，这是一部同《新龙门客栈》比肩的“徐克制造”。的确，片中离奇的想象、光怪陆离的氛围、紧凑的叙事、自然的笑点均带有浓厚的徐克风格，代表着上世纪80年代香港电影创作的最高水准。不过，我依然注意到了本片总导演程小东的贡献，可以说，他的浪漫武侠之路是从《倩女幽魂》开始的。片中真正显示程小东功力的，并不是那些打斗场面和吊着威亚的来回穿梭，而是用小倩的“飘”、宁采臣的“拙”这种人物动作仪态上的特性，在一次次碰撞中，通过细节的姿态设计与剧情巧妙配合，激荡出一幕幕难忘的浪漫画面：回眸、相扶、飞天、入怀……这些可能并不被人注意的细节文戏，透露出“武”似“舞”的风韵。正是这些细微之处，让两份藏于内心的爱意由银幕中渗出。两人最后分离时，近在咫尺却不得相见的安排，成就了《倩女幽魂》让人落泪的经典。
　　再说说这段经典的爱情本身。人鬼恋的故事能够成为爱情的主题，不是因为鬼怪出没、一惊一乍的惊悚看点，而是阴阳相隔、终须分手的成规结尾。人世间有太多不尽如人意的感情故事：可能发自一端，另一端却无人肯收，抑或两情相悦，却现实残酷，甚至发于深情，止于义理，再或一闪而过，无疾而终。是这些让人把握不住却又心有不甘的故事，让人不得不为不能携手的眷侣找一个礼义俱在又无愧于心的理由，《倩女幽魂》恰好满足了这种愿望。小倩并不是良家妇女，她身世清贫，又曾经被迫害过人，背景不算贞良，更不能算是善类，但是她与宁采臣一见倾心，爱到以命相赠。宁采臣也不是什么英雄好汉，他胆小怕事、单纯稚嫩，胸怀不够宽广，更不能算是当今标准好男人，但他不游戏欢场，有当时稀缺的善良和朴实。因此，小倩和宁采臣代表的是世上再平凡不过的普通人，或许有前科，但是够真诚；或许没身份，但是有勇气。他们的爱情说明：只要是爱，管他是人是鬼。
　　爱是一个名词，也是一个动词，代表一个过程，也代表一种状态，但从来没有人会把爱定义为一个非要看到终点的事物。因此，爱过，就值了，又何必计较是否永远在一起呢？
　　这正是：
　　阴阳恋，何以堪，莫问幽魂，只问痴怨；人影倩，终有散，可负苍天，不负佳眷。（作者为机械学院学生）