

梦游乐园图局部 布面油画天堂密码 布面油画

无题 板面油画

漫山逍遥图 布面油画
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赏心悦目 布面油画 梦游山村 图布面油画
余萍,1987年湖北美术学院油画专业毕业,1999年湖北美术学院中国画专业毕业,硕士。现为湖北美术学院副教授,硕士生导师。其代表作品有《梦游山村图》、《梦游风动图》、《梦游乐园图》、《梦游赋诗图》、《鹊华秋庭》、《午后》、《天堂密码》系列等。90年代末至今一直关注人与自然以及人与人的心理成长生态视觉变化。多次参加国内外展览及研讨会;长期积极推动并策划国际间的文化艺术交流。近期在瑞士巴塞尔举办“无眼界”个人作品展。作品被瑞士巴塞尔AAP艺术中心 美国洛杉矶“ China Daily”总 部 、 德 国 SES-DEMAC集 团 、 德 国HOPPECKE集团、美国CVP艺术中心、湖北美术馆、深圳关山月美术馆、黄宾虹艺术馆、合美术馆等机构及欧美、中国等私人收藏。
近日,校新闻中心学生记者在余萍工作室对其进行了专访。初见余萍,使人印象最深的必是她爽朗的笑容和掷地有声的言语。她以特有的气质,与记者交流并讲述她的从艺与从教的经历,余老师在自然温和的叙述中透着真诚与幽默,使人不觉信服余萍的绘画之路的从容与坚定。
用作品释放心灵走进余萍的工作室记者发现,这里是自由的表达与艺术家的思考充盈着整个艺术空间,余萍的画很耐看,不仅有很多大幅作品也随处可见一些经典的小幅作品,如果你喜欢绘画,你会在她的作品前凝视很久,那些笔触与色彩让人仿佛感觉每个细胞都被活力充盈;余萍的作品融西方表现主义与东方写意诗性的表达中充满着灵动与张力,在肆意涂抹中隐匿着她的人文情怀。她的代表作“梦游系列作品”和近期的“漫山逍遥”等作品呈现着借物生情的山水人物和人文情绪的抽象表达,以隐喻的代言方式来消解当代社会所面临的诸多问题,并以诗意的心境来接纳文明被文明所反噬的困惑,同时,也以纯粹的绘画语言表现生命体所呈现的普世状态及人的内心对自由状态的迷恋与向往。也正如评论家冀少峰先生在“再七拍”武汉当代女艺术家作品展中所说:余萍的《游湖山佳趣图》《游山亭独坐图》《观境》《赏.江岸望山图》,于看似传统的图示中,彰显出的是当代的情理与韵致,心手相一的随性涂抹,营构的是一种时空穿越的浪漫幻境,其间夹杂着余萍的是传统与当代的碰撞,梦幻与现实的交织,农耕与现代的混杂漫游气质,空幻迷离、幽静深邃的品质,时常把我带入一种虚空与虚幻中。其实在其视觉叙事逻辑深处,又有着从去传统到再传统,从中国化到再中国化的一种学术深度。
艺术的两极从上世纪80年代初期,余萍进入湖北美术学院学习绘画,那时的她天赋与热情充满着她的绘画,执着与专注让她练就了扎实的艺术功底。30多年来,从未离开过绘画,并自由游走于东西方绘画的虚无水迹与厚重油墨之间。本科主修油画,读硕士时的研究方向是中国画,两种艺术于她的综合作用便是个人艺术风格的自然形成与流露,兼有中国画的空远意境与轻松挥洒,也具西方绘画的深沉力量与不羁的奔放。研究生时期,余萍的研究方向是中国画花鸟专业,师从名家刘一原先生。从此开始潜入研读中国传统绘画,并痴迷于中国传统大师在作品中所体现出的对生命的体悟与人文升华,以及自由随心的图式表达。
这个时期,虽然在技法的研习上遵循古法,但在观念上,余萍却走了一个极端的方向。与传统花鸟画表现生命的活力相悖,余萍那一时期的作品如《季节状态》、《被设计的芭蕉叶》以巨大的尺幅表现枯叶、残荷等败落的生命,于厚重与沧桑感的墨色之间,表现另一种更加悲情凝重的情态。不同于传统中国画的“以物言志”的创作观念,余萍更关注画面所表现的事物的本身,那些生命的生存状态和命运的关注也让她的创作线索在定型之后趋于明晰,这些创作也像一个引子打开了她未来的创作之路。
余萍在此后的系列创作中,不断的在中西绘画的语言与人文关怀中游走,并希望在完善自我语言表现的同时对传统绘画的诗意表达上探索更多的可能性。她意识到虽然是两种截然不同的艺术语境:西方艺术的错构与东方艺术的转念,但二者并非不可融合,余萍以具有东方韵味与寓意的作画方式与西方新表现主义的作画方式相嫁接,使她的绘画更具有本土价值、鲜活性与感染力。
自由的追寻说到创作,余萍这样描述她的系列作品《自然的呼·吸》:“记忆中的自然已被层层遮蔽,畅快无忌地呼吸成为了一种奢侈。作为文化记忆的传统山水文本,传递着若近若离的呼吸性的图式情怀,自然地呈现着诗意的幻想和对生命的直视和漫游,那些恬淡、清幽、古雅、深邃、空灵、返虚若浑、清灵秀逸的境界不断稀释着我们心灵的喧嚣与沉重。”
“近年来我试图在动态与静穆、艳丽与单纯、传统与现实之间;在山石水色、自然花草到水墨山水与园林之中;在自然与林泉山水里体悟自然的味道和生命的呼吸轮回。尝试着在作品中通过层层剥离、破坏叠加、洗刷、浸润和涂抹的表现勾画出属于心中和手下的生机和可能;在任意涂抹的过程中留下写意的痕迹、遮蔽或凸显着幻想的视点,在凝视中自然地呼吸。”
把大众看不到的艺术拉到时尚地带身为武汉“七拍”当代女艺术家组,余萍与王清丽、高虹、黄海容、林欣、王衍茹、刘晓峰六位武汉女艺术家一道,不断在城市与城市之间、不同的边界之间发出“七拍”的声音和各自的回响。
早在1996年,我就开始参与和组织国际性艺术展览与交流活动,当年合作出版印制了第一本武汉前卫艺术家作品集,1999年参加法国ISSY当代艺术双年展,随后在美国ORCAS设立工作室。每年我都会有不少时间是在国外参加展览交流或是进行艺术创作。
2008年余萍在武汉的非美术馆地带首次合作策划了“在场”当代艺术展,不仅给生活在武汉的艺术家带来某些别样的关怀,更多的倒是希望对我们的城市有积极的艺术生态的推动效应。我们习惯于圈内人士观看的展览,除了艺术馆,大众很难触及和找到合适的地方观看当代艺术展和了解生活在我们这座城市的艺术家。城市的发展是一定需要文化来平衡的,社会发展到一定阶段,人们在满足衣食住行呈现给我们的空间后,第三空间的出现是不可缺的——博物馆、美术馆、画廊、音乐厅、剧场等将在未来成为我们生活的一部分。我们试着第一次把大众看不到的当代艺术拉到了时尚地带,让观众亲历在场的你我,《在场》像魔棒一样点击了这个城市的神经,余萍说。很高兴10年后的今天正如我们当初期望看见的一样,艺术空间遍布我们生活的各个空间,甚至都开进了我们的社区,几乎无处不在了。
我们身边的好老师记者通过资料了解到,大家对余萍的知晓或许只停留在她作为一名艺术家的成就,而却不知她还是一位名副其实的艺术教育专家,一位特别好的老师。从87年开始就从事艺术教育的她,经过她教的学生都无不留下特别深刻的印象,有的同学甚至说改变了他们的人生,直至今日还有已经毕业的学生说:大学阶段余老师是给我影响力最大的老师。“我很尊重学生,再我看来每个人都是一个独立的生命体,都有他自身的特点,老师要做的就是发现和高度地欣赏每一位学生的与众不同之处,并以最好的职业高度和影响力去帮助和启发学生成为更好的自己,引导他们更自信地面向未来的职业和社会。”余老师说。
据悉,她不仅是我们身边的好老师,培养了众多的优秀学子。她还培养了一位从美国纽约Parsons设计学院毕业的优秀女儿,大学三年级的时候,已经应邀在北京中国国际时装周上(北京751车间、北京草场地261号、北京798大罐)举办了三场个人时装发布会,作品直登纽约时代广场的纳斯达克大屏幕,成为冉冉升起的90后新锐设计师。
2005年至今余萍老师还在为推动中国学生与国际间的文化与艺术交流自愿工作了10多年。她是美国ICEP国际辅导员文化交流项目中国区的唯一代表,十年间作为自愿者成功地为中国大学生输送了五十多位去美国夏令营工作的国际辅导员,一个个将他们普通的人生点亮而变得精彩。她认为,亲近自然,在课堂以外的活动与交流中更能挑战自己,是真正可以成长的动力。在与余萍老师的采访中,我们从她温文尔雅的谈吐中感受到了这位艺术家、艺术的布道者对艺术的挚爱与虔诚。余萍老师承经典、续新潮,行走在不断思考与探索的路上。。。余萍不是那种在一种程式下不断重复的画家,她不断地体验更多的可能性视点,以更开阔的国际视野推动着自由艺术的独立高度。
采访结束,余萍向记者说:“我想继续做自己想做的事情,期待从独立艺术的空间里拓展更多与社会和未来密切联系的事情上去”。 从梦游人在自我的情怀中穿透画面无奈地直视外界,到内心生长出诗意的镜像,这一路我看见了很远的视觉……——余萍
(文:海阳 张怡萱)