时间切换到2017年校桂子山音乐节的舞台上，我校音乐学院2016级本科生刘士铭与“21区”的六名成员一起登台演出，瞬间吸引了台下的目光。他们风格迥异的曲风极具带入感，舞台上深邃的蓝色灯光、《贝加尔湖畔》空灵的乐音以及当日恰到好处的小雨，使观众如临歌曲中的情境。另一首《爱什么稀罕》则十分俏皮，乐迷与极具爆发力的“B-BOX”一起沉醉。“这是我最喜欢的表演之一。”刘士铭说。
　　用小众的形式来玩大众的音乐从第一次“触电”到团队建成，期间有很多人员进进出出。刘士铭表现得相对坦然，“我并没有太着急，玩音乐主要是‘玩’。尽管有时我也会很失望，但情绪好转后还是能‘重整旗鼓’。自己一个人只能听，不能唱，但团队在一起会变得有趣很多。”
　　2017年3月，刘士铭等人开启了团队的4.0版，阿卡贝拉团队逐渐稳定了下来，确立了他们的专属名称———“21区”。对此还有一个插曲，队员们最开始想以武汉的区号（其实是上海的021区）来命名，可他们后来才发现武汉的区号其实是027区，甚至团队里面的三个武汉人也是在这之后才意识到。21区叫熟了，他们也没有将名字改回来。
　　他们的第一场演出是在2017年4月音乐学院的班级音乐会上，他们主动报名表演了一首宗教歌曲Mary。女高声部的史林弘回忆：“我在台上唱流行音乐是不会紧张的，但唱美声会。”因为当时团队刚刚成立，他们并不知道该怎样排练，更像是尝试，不知道怎样是好、怎样是坏。初次的尝试效果并没有达到理想的效果。
　　这次表演后，刘士铭开始寻找团队进步的突破口。在大一入学时，他就对我校2013年成立的“NewVorld”阿卡贝拉团队很感兴趣，曾试图联系以前的成员。欧阳润泽是“NewVorld”的一员，在结识了刘士铭之后，他很乐意为团队提供指导：“我想培养他们、帮助他们去感受，因为阿卡贝拉需要传承下去。没有什么乐器比人声传递出来的东西离人更近，在阿卡贝拉中没有一个人是主导，大家都是音乐的一部分。”
　　队员们更喜欢将阿卡贝拉看成一种自由表达的方式，不同于合唱团的舞台表演，他们登台时的穿着更为日常。也是对古典的教堂唱诗班形式的一种叛离。刘士铭说，“我们想尝试人声的更多种可能性，借用一些效果器，用人声来改编电子音乐。”
　　目前，我国每所高校基本会有一到两个阿卡贝拉团队，有些因为缺少收入而难以为继。“我们现在还只属于‘小打小闹’，支持我们的是专业课的老师，会给我们提供指导和表演的机会。”欧阳润泽也表示：“这很考验他们的赤子之心。真诚，才能走得长久，但分开似乎又有些不可避免。”
　　“阿卡贝拉是个小众音乐挺好的。如果有太多人喜欢，就会有太多的外在因素混杂在其中，反而会让它变得不那么纯粹，《中国有嘻哈》就是一个例子。”刘士铭道。
　　“一个人断了腿了，就不用谈音乐了”
　　阿卡贝拉最核心的就是团队合作，正像刘士铭所说：“阿卡贝拉玩的就是团队的糅合度让声音的振动频率更加接近，就会让声音听起来更像一个整体。”
　　刘士铭与B-BOX张亚伟在台上比较温和，而周希达、周芷雯、陈静娴则组成了“狂放三人组”，他们不仅能在表演时进行疯狂的摇摆，台下的举止穿着也带着浓浓的“摇滚风”。史林弘是个安静的文艺少女，新成员刘立达自从2017年11月加入后一直都很稳重。
　　在“21区”，除了严格的训练外，大家还可以放肆地开怀大笑。打麻将是“21区”的日程之一，队员们在牌局中排练阿卡贝拉。节目单里《我亲爱的人头亮又黑》被恶搞成“我亲爱的头亮又黑”，引发一阵爆笑。
　　一次，队内排练歌曲《喜欢你》。但因为歌三拍子较快，队员们总是跟不上，特别是转调时，他们的情绪没办法一下子变得“激情澎湃”。“一二三，一二三，好———推———”欧阳润泽站在现场指导，他丰富的肢体语言突然间点燃了队员们的热情。
　　“有时感觉他很像我们的爸爸，很亲切。”史林弘开玩笑道。
　　欧阳润泽坦言：“我带他们排练，听他们唱歌，自己也会因为他们快乐而快乐。”
　　“21区”做过的最有默契的事就是集体“借宿”刘士铭家。为了准备2017年的桂子山音乐节，他们一直排练到晚上12:30。在错过门禁、无法进入宿舍的情况下，队员们集体跑到刘士铭家过夜。当时，新房子刚刚装修完，连床垫都没有，只有被褥。女生们在一个房间里，男生们在刘士铭的卧室，还有一个男孩子睡在沙发上。队员们们点了很多吃的，放着AC/DC的歌，到凌晨两三点钟。人有点“癫狂”了看到现在的“21区”，欧阳润泽也会想起当年的“NewVorld”。“我们当时进步没这么快，那时候都是一个人唱完音乐会，大家认可你的水平后，你才能代表你的团队出去表演。可能因为我胆子比较大，他们排练了几首歌之后我就带他们出去商演了。”
　　尽管时间与面前的这群人都换了模样，但阿卡贝拉的魅力还在这里。欧阳润泽说：“你唱过的歌曲就是你存在的证明，即使你死了，它也不会消失，它代表你这个人的精神存在与交情。”
　　现在的欧阳润泽已经成为我校声乐专业的一名研究生了，还是阿卡贝拉联盟的理事之一。在指导团队时，他觉得自己变得“有点癫狂了”，有时他觉得“教”出去的技巧与学生们“反馈”回来的效果不成正比。但在磕磕碰碰中，团队的成员们包括欧阳润泽自己都在相互磨合，朝着一个更好的方向。
　　史林弘开始唱阿卡贝拉的时候，她的声乐老师是反对的，因为两种唱法的发声方式是有冲突的。“但是时间久了，看到我的成果了，老师就没有再反对，不过还有一点小限制。”她带着几分“小得意”笑着说，“我的指挥老师就比较支持我，因为唱阿卡贝拉对我指挥合唱团有一些帮助。”对她来说，古典是自己的专业，摇滚是自己的爱好，两者都不可舍弃。
　　在深入接触阿卡贝拉后，刘士铭说：“除了学习就只有它了。”因为喜欢，欧阳润泽似乎与阿卡贝拉融为了一体，排练时会有阿卡贝拉的逻辑，唱歌时会有幻听、会想有没有和声、要不要加音效。
　　对于“21区”的未来，刘士铭也很希望把它做出自己的名声，像美国的阿卡贝拉团队‘PTX’一样，他说：“现在还是要一步一步往前走，抓住一些好机会，录一些自己的歌，然后出专辑。”史林弘非常享受做音乐的这个过程，一句“你们出新歌了吗”便会使她兴奋不已。“我们院有好几个小迷妹会经常问我们。”她笑言。
　　正在读研的欧阳润泽对学弟学妹们练习的积极性很是欣慰：“我留恋学校，喜欢这样子的氛围。阿卡贝拉只能活在大学，进入社会后每个人会被其他各种条件限制。当你考虑这个事情值不值得的时候，你就变了，现在大家不会去想这些而是一直往下走。”
　　（蒋雪晗、金雨欣、郝文对本文采访亦有贡献）